Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Картинка

Queens of the Stone Age "Villains" (2017)



Тут какое дело - QOTSA (детище лидера Джоша Омма) я уважаю, но без фанатизма. Альбомы новые слушаю не переслушивая. И всё в таком роде. На живое выступление, правда, сходил бы с удовольствием. QOTSA вообще очень правильная и нужная группа - они рубят такой мужской, качественный рок (там куча определений, на самом деле, от стоунера до харда, но это всё детали). Каждый раз, когда я слышу их - улыбаюсь всё еще не потерянному миру.

А вот что мне доставляет истинное удовольствие, так это взаимодействия Джоша Омма с другими музыкантами. Такое чувство, словно он, будучи избавленным от бремени лидера, ракрывается во всю свою могучую грудь. Два ярчайших примера. Первый - Them Crooked Vultures - союз Омма, Джон Пол Джонса(!) на басу и Дэйва Грола на барабанах(!). Группа и единственный альбом получились столь мощными, что мне до сих пор кажется будто это было вчера (на самом деле 2009 год). Второй пример совсем свежий - новая пластинка Игги Попа, которую Джош Омм спродюсировал, а так же писал вместе с Игги песни и непосредственно участвовал в записи.

Пожалуй, "Villains" я захотел послушать в большей степени именно из-за всех этих сторонних проектов. Что могу сказать, Queens of the Stone Age не стоит на месте и меняется. Наверное, не всем оно по душе. Тем более на текущем альбоме хитов явно немного, всё как-то больше сплошным таким потоком. Но оно, право, не важно, если вы просто хотите качественной почти агрессивной музыки.

Картинка

Beck "Colors" (2017)



Бек не прост. Мне понадобилось достаточно много времени, чтобы понять его дичайшую, прикрытую современным контекстом, альтернативу. Наши пути разошлись практически сразу же. Помню, в эпоху MTV его клипы шли там в широкой ротации и были такие... ммм... вкусные, отвечающие духу времени. А меня от всего того коробило. И от Бека скоробило по инерции. Да, это не просто - каждого рассматривать в качестве отдельной самостоятельной личности и не нагружать своё восприятие шаблонами.

Лишь позже, много позже, я вдруг заметил, что Бек может всё. Он играл со всем, со всеми и во всём. Причем каждый раз очень круто. Т.е. я слышал его блюз и говорил - да, это мастер блюза. Я слышал его нойз и говорил - да, это мастер нойза. И так со всем. Даже с тем замутом памяти The Velvet Underground - он кликнул друзей и они без репетиций, за вечер, записали полный кавер на дебютную пластинку отцов всего "иного". Да, пожалуй, я с чистой совестью могу назвать Бека одним из самых идейных музыкантов на современной музыкальной сцене. В каждой его пластинке есть первоначальная мысль-посыл, основа-скелет и мяяясо.

К сожалению, мои знания о Беке основываются на выхваченных кусочках. Полной картины до сих пор нет. И, думаю, теперь пора прослушать всё. Ибо "Colors" чудо, как хорош. Идея - идеальный танцевальный поп-альбом. Кажется шуткой и стёбом? Не стёб и не шутка. Кажется, что будет скучно для всех не любителей поп? И снова - нет. Дело в том, что Бек - тот еще канатоходец. Он с удивительной точностью балансирует на грани. С одной стороны, самые настоящие танцы, поднимающие попу с любого из прижатых ею мест. С другой стороны, эти танцы, подобно африканским ритмам, поднимаются из чувственных глубин - т.е. это не тыц-тыц играющее на банальностях, а что-то такое действительно животное. Кроме того, не обошлось и без сумасшествия. В принципе, если включить на танцполе - может быть никто ничего и не заметит, но слушая в одиночку - замечаешь эти расставленные признаки нездоровья - странные, странные моментики не дающие признать право Бейонсе на "Colors". Можно подумать о страхе? Нет, его нет. Идея альбома - счастье. И оно есть. Даже не смотря на всю ту форму, в которой оно изображено - это не карамельное счастье. Знаете, я не удивлюсь, если узнаю, что Ник Кейв тоже танцует - и не только на своих концертах, изрыгая клубы дыма из ноздрей, но и дома, после душа, в тапочках и белом банном халате с надписью "Dad".



Картинка

Gogol Bordello "Seekers and Finders" (2017)



Короткая, важная справка: Gogol Bordello - группа основанная в Америке украинским эмигрантом и собравшая под своими знаменами сумасшедших ребят из стран СНГ и прочих неевроп. Впитав все эти традиции, ребята заиграли адскую смесь балканских мотивов, цыганского панка и рок-н-ролла. А на вокале по-английски с таким узнаваемым славянским акцентом жжёт Евгений Гудзь. В общем, крайне позитивная, шумная, яркая группа. Был на их концерте и еще бы с удовольствием сходил.

Давненько от Gogol Bordello не было вестей. И вот ба-бац! новый альбом. Прекрасная новость. Они ж, понимаете, они радость дарят. Такую не замутнённую радость, в чем-то даже (!) схожую по энергетике с Игги Попом. Не так чтобы прям да, но перекличка есть.

Во время прослушивания альбом вызвал неоднозначные реакции. С одной стороны, да - здравствуй, новая порция цыганского панка. А с другой, где же ты, былой цыганский панк? Его явно стало меньше. Такое чувство будто группа выросла, у нее появилось чувство меры, опыт, они теперь знают, что и как надо записывать. Потому работают глубже, вдумчивей, адекватнее. Только вот вслед за всеми этими благами музыка становится... мягче, площе, пропадают выпуклости, ухабов и ям гораздо меньше - едешь на своей телеге и в ус не дуешь.

Не на столько всё же трагично - задор и шум остались. Но увеличенное спокойствие чувствуется. Не хватает драйва и яркости былой. Я уж готов было разругаться, но вторая половина альбома словно вернула меня к жизни. Показавшись мне той самой, настоящей записанной настоящими Gogol Bordello.

И даже приятное чувство после прослушивания осталось. Gogol Bordello меняются, это факт. Не всё я принимаю, но всё ещё с удовольствием готов их слушать и ходить на концерты.

Картинка

Van Morrison "Roll with the Punches" (2017)



Ван Моррисон - моя личная боль.

Он мужик предельно крутой, глубокий и самобытный, к тому же ирландец. И со всем имеющимся с ним набором - он просто обязан мне нравится. Т.е. не просто нравится я должен его любить. Я хочу его любить! А вот не люблю... Такие дела. Не то чтобы "не люблю" - в смысле отрицания, "не люблю" - в смысле отсутствия любви. Казалось бы, да и плюнь ты, просто не твоё. Но каждый раз, когда речь снова заходит о Моррисоне или когда я включаю его песни - я слышу что-то такое за что снова хочу его полюбить, но снова не могу.

На "Roll with the Punches" Ван Моррисон в очередной раз занимается смешением стилей бросая в одну кучу и блюз-рок и R&B и соула немножко. Плюс его проникновенный вокал. Я ничего особенного не ждал, думал будет крепкий альбом от неунывающего ветерана. Собственно, так и получилось, Моррисон записал отличную пластинку, на твердую такую четверку (из тех четверок, что поценнее многих моложавых пятерок). Но в этот раз что-то меня отдельно тронуло и, кажется, сам Ван Моррисон стал мне чуточку понятнее. Так, глядишь, и "Astral Weeks" в коллекции появятся.
Картинка

Linda Perhacs "I'm A Harmony" (2017)



Линда Перхакс - уникальна. И одна из моих любимых музыкальных историй - про нее.

В 60-е Линда работала стоматологом и, как многие, любила фолк, играла его для себя - так и жила сама для себя. Пока в какой то момент не решила записать пластинку (надо сказать, тогда, на любительском уровне, это было достаточно частое явление и не сложный процесс)... И тут!.. Нет, ровным счетом ничего не произошло. Альбом вышел на рынок, но скромно, без шума, без внимания. Другими словами, никому не впёрся. Так что Линда вернулась к своей стоматологической практике. Тоже, между прочим, дело достойное.

Начинаем отматывать не года - десятилетия! 70-е, 80-е, 90-е. Пока однажды некий фолк-лейбл не раскопал ее диковинный "Parallelograms" (радостный 1998 год) и, на свой страх и риск, выпустил его без всяких контактов с Линдой. И, знаете, мир буквально сошел с ума. Ничего подобного он (мир) не слышал за все прошедшие 30 лет. Успело родиться огромное количество фолк гигантов, переросших в патриархов, но подобного созданному молодой, канувшей в лету, девушки - не было. Ее тонкий, психоделический рок не укладывался в сформировавшиеся каноны и исторические параллели - словно к нам сошло существо с другой планеты принеся с собою эту странную музыку, построенную из воздушных, эфемерных материалов.

Пластинка в миг стала культовой. Так, сидя у себя дома перед компом и шастая по интернету, Линда вдруг читает, что ее старая-старая запись популярна и уже не первый год. "What the fuck??" - возможно, подумала она. Тут же ее, наконец-то, находит тот самый фолк-лейбл и предлагает перевыпустить еще раз, уже по уму. В результате, в 2003 году выходит расширенное переиздание, которое я (будучи в Берлине) держал в руках и почему-то (корю, корю себя) не купил.
На этом история не заканчивается. Самым неожиданным образом Линда, вдруг, выпускает в 2014 году новый альбом! Свою вторую пластинку. Сообщество тогда было удивлено. Удивлено прежде всего тому, что всё при ней.

Ну и ладно бы выпустила вторую. Ну с кем не бывает. Типа "поперло", да.

Но в этом, 2017, она выпускает свою третью пластинку! На минуточку, друзья, Линде уже 70-ть с лишним лет. Она не пела, не выступала, не сочинала более 30-ти лет, а тут такое. И эти альбомы не какие-то там поделки. "I'm A Harmony" - снова волшебен. Конечно, не "Parallelograms", но уж извините. Однако, действительно, волшебен. Просто ангел пообжился на нашей планете, ассимилировался, понимаете? какие-то там привычки людские перенял, фишечки, жаргончик, может быть даже любимые человеческие блюда появились - но он таки остался ангелом. И вот этот факт решает. Линда до сих пор поёт словно девочка и сочиняет так легко и воздушно, будто не было всех этих десятилетий, нагрузивших музыку тяжелым, неподъемным хламом.
Картинка

Iggi Pop (Moscow, 2017, live)

Я знаю, когда умрет рок - в тот самый день, когда Игги оденут в костюм и опустят на шесть футов под землю. Туда же, к нему, словно к фараону, положат и всю прямую, яркую рок-музыку. И там, на кладбище под проливным дождем, большими каплями падающего на крышку былого, в своей благодарственной речи никто не посмеет употребить слово "Легенда", хоть именно он, виновник торжества, как никто более достоин его. Никто не посмеет, потому что вечно живой Игги Поп никогда не вёл себя как легенда. Всё что он позволил себе из такого - красивый дом и красивую молодую жену мулатку. Всё, в остальном был всё тем же парнем с голым торсом.

Я не знаю, как Игги Поп это делает, но он снова (я уже был на нем лет шесть назад) задрал планку лучшего рок-концерта на недосягаемую высоту. В свои 70 лет, по логике вещей, с подобным поведением на сцене - ему остается быть лишь пародией на самого себя. Но чёрт возьми! Это работает! Как? Я искренне не понимаю. Вот, смотрите, по сцене идет Игги. Почти бежит, но всё же идет, волоча за собой отказывающуюся верно служить ногу. Он больше не может резво подпрыгнуть или спрыгнуть в толпу. И резко крутить телом тоже возможностей нет. Тело - оно ведь не вечно. На нем проиллюстрированы прошедшие года, его владелец больше не может стоять прямо. Он давно уже не мог, но сейчас не может со всей наглядной очевидностью.

Только вы мне скажите, как? как он тогда умудряется так! заводить зал? Откуда в нем такие запасы энергии, откуда берется бьющая через край жизнь? Возможно ли, чтобы в первые минуты я видел на сцене поджарого, но старика, а через цать минуть молодого, буйного парня? Знаете, я был на SOAD - молодые, горячие армяне - Олимпийский ходил от них ходуном. Так вот, они всё еще слабоваты для того, чтобы подобраться к Игги.

И что удивительно, при всей прото-панковой сути Игги Попа - он добрейший человек. Его доброта и открытость ко всему сквозит каждую минуту выступления. Мои любимые моменты - когда он себя отдает. Вчера он вытащил из зала за руку девчонку и просто отдал себя ей. Вы бы видели их лица. Ее - счастливое и отказывающееся верить в происходящее и его - по-детски счастливое, радостное от того, что он даёт. А дает всего себя.

Такой сплав энергии и доброты поистине уникален.

Игги, будь добр, живи вечно.
Картинка

Neil Young "Hitchhiker" (2017)



За последние... ну, например, 3 года Нил Янг выпустил 3 студийных альбома, 1 концертник и еще 1 концертник записанный в 80-х. Т.е. вот не скучает он и не покрывается пылью. И знаете, что особенно хорошо? Каждому релизу Янга можно верить. Примерно, как Моторхед. Только если отцы металла были железобетонны в том, что касается звучания и фанаты, покупая новые пластинки, заранее знали, что и как будет петь Лемми с товарищами - то Нил Янг заставил уверовать в то, что рок у него в крови, в то, что он крепко держит жар-рок-птицу в руках и куда бы ни повернулся челом своим - птица смотрит туда же.

Я вот вчера писал, что Роберт Плант - человек без группы. В обратку этому, Нил Янг - человек с группой внутри. Это слышно всегда! В том числе и на "Hitchhiker", записанном (к слову) за одну ночь в 1976 году под собственный аккомпанемент на гитаре. Фирма, правда, отказалась выпускать альбом, сказав "Блять, что за набор демо-записей?!". Но теперь то совершенно очевидно - это не демки, а полноценная крепкая пластинка. В которой Янг играет... да, да, да, с группой, которой нет, но которую слышно. Я не знаю, как это получается. Такое чувство, что внутри у него куча маленьких янгов. И они... они создают рок-музыку. Все они, потому что одному человеку такое вряд ли под силу.

А со стороны - да, просто чувак под гитару лабает, причем без особого лоска.



Хочется еще сказать. Нил Янг не был бы Нилом Янгом, если бы не обладал этой уникальной непосредственностью. Ну кто еще может взять и записать такое вот видео с кавером на Дилана?

Картинка

Robert Plant "Carry Fire" (2017)



А вот в случае Роберта Планта говорить о магии уже надо применительно не к нему самому, а к Led Zeppelin. Там, действительно, творилось безумное волшебство. Led Zeppelin не были столь безоговорочно любимыми (всеми и каждым), как Битлы те же. И может быть они не были лучшей группой (хотя фанаты считают иначе), но что совершенно точно - они были лучшей группой, если говорить о взаимодействии и уникальном музыкальном понимании друг друга. Никто никогда не был настолько сыгран. Пинк Флойд создавали уникальные полотна, но ушел Барретт - группа продолжала жить, выставили Райта - группа продолжала жить, ушел Уотерс - и даже тогда группа продолжала жить. А уж сколько примеров, когда на волне (или закате) успеха группа вынуждена искать замену - находит и продолжает плыть... не счесть. И лишь единицы являют собой группу, как смешение только данных ингредиентов. Вы помните почему закончилась карьера Led Zeppelin? Всё просто, умер их барабанщик Джон Бонэм. Без него дальнейшее существование не представлялось возможным и ребята ушли в сольное творчество.

К чему я написал вступительный абзац, не имеющий прямого отношения к Роберту Планту? Чтобы сакцентировать ваше внимание на уникальности союза. К примеру, Джимми Пейдж - гитарист Led Zeppelin - один из величайших рок-гитаристов, автор множества хитов. Знаете, что он сделал после распада? - Ничего. Вообще ничего. Практически ничего. Ну т.е. мелочь, которую особо то никто и не помнит. Как так? Как можно было создавать столь мощные вещи в группе и ничего подобного самому? По-видимому, всё дело в магии.

И вот, сейчас я, по-видимому, встану один против всех и скажу следующее: Роберт Плант - это музыкант без группы. Именно так. Роберту Планту вечно недостает Led Zeppelin. Слушаешь его и понимаешь: вот грянули бы Они и всё заиграло бы так, как должно. А так он словно пытается быть собою без жизненно важных частей тела - возможно, конечно, но инвалидность очевидна.

И это при том, что Плант - музыкант самостоятельный и не скучный. Он до сих пор ищет и эксперементирует. Но, серьезно, у вас нет этого чувства, что ему не хватает прошлых друзей? Единственный (и мой любимый) его альбом, вырывающийся из замкнутого круга - "Dreamland". Вот то была бомба! А всё от того, что Плант сделал ход конем и практически всю пластинку составил из каверов - крутейших, мощнейших, переосмысленных кавер-версий любимых песен. Да что там, я думаю - это вообще один из лучших кавер-альбомов в рок-музыке. И штука в том, что этот альбом он мог бы выпустить и во времена Led Zeppelin - не было пересечения интересов, понимаете?

Кстати, из оставшихся в живых, мне интереснее всех басист группы Джон Пол Джонс. Он сделал достаточно мало сольных записей и вообще не кидался никуда сломя голову. К тому же, во времена Led Zeppelin его не часто можно было увидеть в авторах песен. Может быть поэтому в его творчестве чувствуется некоторая свобода. Если кто-то мне скажет "О, здесь Роберт Плант, пошли послушаем" - я пережду, туда-сюда и, как нибудь, таки включу. А вот аналогичная фраза о Джон Пол Джонсе - будет для меня прямым руководством к действию. Так то.

Что касается про текущий "Carry Fire" - он крепкий, хороший, альбом. Может быть один из лучших, изсреди тех, на которые способны ныне живущие ветераны. И Роберт Плант снова там ищет и крутит все эти жанры и скрипки. Но вот, хоть убейте, ему снова не хватает Led Zeppelin.
Картинка

Yusuf "The Laughing Apple" (2017)



Буквально за последние месяцы вышло какое-то невероятное количество новых релизов от лучших из музыкантов. Фамилии/имена/группы настолько мною уважаемые, что смолчать решительно невозможно. Вчера добрался и набросал в плеер пару десятков альбомов (редкий, между прочим, случай - не помню, когда еще в моем плей листе было за раз столько новинок).

Первый идет Юсуф. Надо признать, не смотря на всю красоту истории - мне начинает казаться, что я слишком часто повторяюсь - по крайней мере, часть моих друзей имеет полное право сказать "Он сейчас снова про Юсуфа начнет", ну а куда деваться?

Итак, несколько десятилетий назад, в Америке явился миру Кэт Стивенс. Молодой парень мигом взлетевший на недосягаемые высоты фолк и рок музыки. Причем он не был шумным рокером - нет, нет, нет. Этот человек брал гитару и пел свои особенные (трижды особенные) тихие песни. На сцене могла быть и группа поддержки и бэк-вокал и сам он мог расшуметься, но чтобы там ни происходило - он всё равно воспринимался тихим парнем с акустической гитарой. Такова была его магия.

За ним сразу же пошла молодежь. Они хотели, чтобы он, своими песнями, учил их жить. Тем более, это было не сложно - чем-то хорошим, вечным были пропитаны песни насквозь. И, конечно, невероятный, волшебный голос самого Кэта Стивенса. Так больше не пел никто и никогда. Не удивительно, что каждый его альбом становился золотым (по-моему, только один серебряным стал).

Пока однажды, он чуть не умер. Кэт купался в море, что-то пошло не так и он начал тонуть. Тогда он взмолился о своей жизни и... выплыл. А на берегу осознал, что не знает кому молился - какому из Богов. И тогда Кэт Стивенс начал свой долгий поиск, закончившийся знакомством с Кораном. Погрузившись в книгу, он начал всё понимать про себя, про мир, про цели и потребности. Спустя некоторое время Кэт Стивенс принял ислам, перенаправил все финансовые потоки от альбомов на благотворительность и уехал к братьям-мусульманам. Туда, куда звало его сердце.

Всё. 20 лет карьеры, 11 альбомов - это наследие оставшееся от Кэта Стивенса. Больше он музыкой не занимался. Мы переслушивали, переслушивали его пластинки и даже не могли предположить будущего...

В 2006 году, спустя 28 лет, Кэт Стивенс вдруг вернулся с новым релизом. Он сказал, что снова почувствовал потребность создавать музыку и посовещавшись со своим имамом, решил продолжить. И знаете, что самое удивительное (это отмечали все)? 28 лет... их не было. Т.е. вы слушаете альбом 1978 года, потом (следующий) 2006 и не замечаете, чтобы этот человек постарел. Время оказалось не властно над Кэтом Стивенсом. Да, у него теперь другое имя - Юсуф Ислам. Но это такая мелочь. Гораздо важнее, что всё волшебство осталось при нем. Мое личное мнение, что возвращение Юсуфа - самое сильное и крутое за всю историю музыки. Кстати, а что же музыка? Она стала в чем то мудрее, в чем то глубже. Он не начал ломать шаблонов или быть другим. Юсуф - это повзрослевший на 28 лет Кэт, вот и всё. Он перестал быть мальчишкой, желавшим славы и стал мудрецом, стремящимся сделать мир лучше. И верующим, что с помощью песен это возможно. Собственно, только поэтому Юсуф Ислам на сцене. Подумайте, сколько еще вы знаете людей, искренне отталкивающих от подобных основ?

На альбоме "The Laughing Apple" Юсуф, впервые после возвращения, объединил себя "до" и себя "после". Переписал (или заново осмыслил) несколько песен из прошлого, позвал старых знакомых, участвующих в тех записях и создал, как всегда, магию. И знаете, что удивительно (да, снова удивительно - это слово липнет к нему) - я послушал записанную заново Юсуфом песню "Blackness Of The Night", потом послушал ее же в исполнении Кэта Стивенса... Вариант от мудрого Юсуфа мне нравится гораздо больше, чем от молодого Кэта! Он мне даже напомнил "As Tears Go By" Марианны Фэйтфулл, но это совсем другая история.
Картинка

Винил: Bruce Springsteen, Keith Jarrett & Jan Garbarek, Lou Reed, The Who и я



Bruce Springsteen "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973)

Второй альбом Спрингстина. Отложенный успех.

В момент выхода, о нем разве что критики говорили (сдержанно-эмоционально-хвалебно), народ как-то немного упустил релиз. Сумасшествие началось через два года, после выхода эпохального "Born to Run" - все кинулись скупать предыдущие альбомы, а критики внимательнее и откровеннее говорить о них. Но даже тогда, было еще рано. По достоинству "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" был оценен десятилетиям позже - единогласно получив статус величайшего рок-альбома на стыке жанров, созданного в момент взлёта, на тот момент никому не известной, звезды парня по имени Брюс. Кто-то даже говорит, что это лучшее из его творений. Но не будем предавать такого значения восхищению - думаю, каждую (выпущенную до "Рожденного в США") пластинку Спрингстина кто-нибудь считает лучшей. Вопрос лишь в наличие "имхо" под мнением ревьюера.

"The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" действительно шикарен своими странными сочетаниями зрелой молодости - здесь всё собранно вместе - и фолк и рок и ритм-н-блюз и джаз и поэзия. Удивительно, что при таком наборе оно не разваливается, а выглядит крепкой, убедительной историей.


Keith Jarrett & Jan Garbarek "Luminessence" (1975)

Вот уж да уж. Предельно странная запись. Как вы помните, Кейт Джарретт - один из моих любимых музыкантов ever. Мы с ним близкие друзья, понимающие друг друга с первого слова. Собственно именно я слышал первым все его записи. Как-то ночью я, разбуженный телефонным звонком, взял трубку - и кто же там был? Старина Кейт звонил мне из Богом забытой телефонной будки и, сбиваясь, рассказывал об идеи нового альбома, временами переходя на чтение нот.

Странный мужик. Ну ладно. В общем, на этом альбоме Кейт Джарретт не играет. Совсем. Даже клавиш своего инструмента не касается.

Итак, что же происходит? Кейт Джарретт сочинил музыку для струнного оркестра. А затем... позвал саксофониста Яна Гарбарека и сказал ему: "Слышишь, игру оркестра? Возьми свой саксофон и... импровизируй!". "А границы?" - спросил Ян. "Fuck the system!" - ответил Кейт.

И всё равно из этой входной истории могла получиться какая угодно музыка. Вплоть до спокойно-усыпляющей. Но эти ребята сделали какую-то волшебную дисгармонию. Мне сложно описать на сколько странно всё здесь звучит. Нельзя сказать, что оно вместе - точно так же, как нельзя утверждать, что оно порознь. Что же тогда? - Странный, очень странный союз, от созерцания которого крайне сложно оторваться и который почти невозможно забыть. По крайней мере, я слышал эту музыку и после окончания пластинки и на следующий день.


Lou Reed "New York" (1989)

Лу Рид - мужик не простой. И простыми дорожками он никогда не ходил. Один лишь выбор в жёны Лори Андресон чего стоит. Т.е. трудностей не боялся, быть откровенным тоже. Вся его музыка - это сплав личного, внутреннего (внутреннее не равно личному, потому что личное лежит на поверхности сознания, а внутреннее может быть не осмысленно и выраженно тенями), современного (каждый раз), антипараллельного, революционного и, зачастую, непризнанного. Так и жил. Лично у меня никогда не возникало ощущение, что Лу Рид выпустил альбом и был счастлив. Что-то близкое к затаившемуся покою я видел на его лицо в фильме его жены про её собаку уже после смерти мужа. Это, пожалуй, единственное пересечение Лу Рида с подобием счастья.

Во всём своем страдании Лу Рид мог бы быть каким-нибудь аналогом бедного эмо, но нет - он каждый раз что-то яростно выражал. Честно скажу, удавалось не всегда. Уж у кого у кого, а у него точно есть альбомы граничащие с полным отстоем. Видимо, излишки страданий. Говорю без сарказма, ибо, истинно страдая не всегда получается быть на пике формы.

На этом альбоме он смог. Есть люди ограничивающиеся ранним Лу Ридом. Прекрасно их понимаю - там ценнейшая, хрупкая, болезненная красота. Однако я воспринимаю Лу Рида и дальше и позже и даже сейчас пишу о нём в прошедшем времени не без труда.

"New York" - совершенно точно один из лучших его альбомов. Это даже не обсуждается. 80-е Лу Рид решил закрыть простой, жёсткой музыкой. И не просто разрозненными песнями, а цельным полотном любимого города. А может и не любимого. Да оно и не важно. Нью-Йорк Лу Рида. Уж такой какой есть. Без прикрас. Украшенный классически-длинными мрачными текстами.

На оборотной стороне пластинки Лу Рид пишет о своем почти часовом детище: "Слушайте альбом целиком, как если бы это была книга или фильм". И вот одной этой просьбой он многое объясняет.


The Who "Odds & Sods" (1974)

Необычная компиляция стоящая вровень с номерными альбомами.

История её такова. В 1974 году The Who оказались запертыми между вышедшей в 73-ем Квадрофенией и готовящемуся к выходу в 75-ом Томми. А тут еще и пиратские бутлеги посыпались один за другим перетягивая на себя финансовые потоки (конечно, крутые чуваки из Гретефул Дэд никогда не парились подобными вещами и даже поощряли их, но не будем о буддах). В общем было принято следующее решение: все кроме Джона Энтвистла продолжали готовиться к Томми, а его назначили ответственным за выпуск нового альбома из неизданного материала и всего прочего что (за уже почти десятилетнюю историю группы) шло как-то параллельно, чуть сбоку, не прорываясь наверх.

Зарывшись в старые записи Джон совершил маленькое чудо - выпустил крепкий, громкий, убойных альбом классических The Who. Профессиональные критики, честно говоря, занудно выступают с речами о неполноценной цельности, о том, что и то и это и пятое и десятое. Но люди способные получать незамутненное удовольствие - неизменно кайфуют от "Odds & Sods". Достаточно сказать, что альбом стал "золотым", да и на амазоне у него "пятерка" от простых смертных. По другому и быть не может - слишком кайфово.

Всё сказанное выше - только часть истории. Есть и вторая, личная.

С The Who у меня специфические отношения, вернее специфическое восприятие. Я никогда не воспринимал их альбомы, как то, что хочется слушать и переслушивать. При этом впечатлился фильмом "Томми" и с удовольствием смотрел их концерты - вот в этой live ипостаси они для меня всегда и существовали. Там драйв преумножался!

Однажды (история всё еще продолжается), в институте, я захотел участвовать в соревнованиях по армрестлингу, но моя весовая категория была занята мощным парнем, а нижняя - как раз свободна. До соревнований оставалась неделя и я решил скинуть 6 кг, чтобы войти в нее. И вот дома я начал упариваться под бесконечное громкое звучание "Odds & Sods". Никакой науки и разумения в том, что я делал не было - я ничего не читал и на энтузиазме делал то, что считал возможным и реальным.

Неделя, конечно, была сложной, но у меня получилось, я вошел в нижнюю весовую категорию и всё это мне доставило большое удовольствие. Альбом The Who стал вечной ассоциацией того стремительного движения - а такие вещи, врастая в нас, становятся бесценны.