Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Картинка

Винил: Keith Jarrett ‎"The Köln Concert" (1975)



Когда я купил виниловый проигрыватель, в голове сразу же стихийно сформировался список пластинок, которые обязательно хочу купить. Их там совсем не много и я не стремлюсь к его закрытию любой ценой. Но если появляется возможность что-то из него взять - радуюсь.

И вот Кёльнский концерт Кейта Джарретта. Мне на днях в голову пришло интересное сравнение сольного (это важно) Джарретта и Вуди Аллена. Вуди Аллен, он ведь не спрашивает нужны ли миру его фильмы (я даже не уверен, что он обращает внимание на присутствие или отсутствие вдохновения) - просто исправно выпускает в год по фильму, которые все до единого отмечены его узнаваемым стилем. Сейчас в кинотеатрах как раз идет очередной. На него можно пойти, посмотреть, получить свою долю удовольствия и спокойно жить дальше.
Это что касается "очередных" фильмов Вуди. А есть еще те, с которыми он выстреливает. Вот они содержат в себе всё тоже самое, что и "очередные" за исключением особой неуловимой алленовской магии. Волшебство может быть.
К слову, пожалуй, почти невозможно любить лишь некоторые фильмы Вуди Аллена - его скорее воспринимаешь (либо нет) целиком.

С Кейтом Джарреттом в общем то подобная история. Даже, может быть, еще более "сложная". Есть люди, которые его не принимают - что-то внутри, какое-то несогласие. И я прекрасно их понимаю! Потому что все (абсолютно все) сольные работы Джарретта - суть его (блять, простите) открытая душа. И вопрос то сводится уже не только к музыке, но к личности.
А в том, чтобы банально не сходиться во взглядах, в образе мыслей с отдельным человеком - нет вообще ничего зазорного или удивительного.

Однако некоторые вещи игнорировать сложно. Например, факт существования Кёльнского концерта.

Здесь Джарретт такой же, как всегда - я уже хорошо узнаю его сольные звуки и рад каждой записи. Но есть, кроме прочего, еще и магия. Да, именно так. Подобные слова редко бывают чем-то большим, нежели обычной фигурой речи. Но это действительно так - волшебство существует. На Кёльнском концерте воедино сплелось многое. Эта запись - череда событий, несоответствий и случайностей. Издалека, потихоньку, всё складывалось в общую картину. В картину, должную стать неприглядной. Но иногда вещи не такие, какими обещают казаться.

Звуки Кёльнского концерта уносят и показывают тебе (мне) картину человека (личности) - метания, страдания, радость и счастье и поиск - словом, всё то из чего мы состоим. Джарретт погружается в себя, в свою меняющуюся натуру и вместе с ним я - смотрю на многообразие своих граней. И плыву, конечно, еще и плыву во всех окружающих меня волшебных звуках. Пой, Джарретт, пой.
Картинка

"White Heat / Белое каление" (реж. Рауль Уолш, 1949)



Писать я не пишу, но, тем не менее, нуар потихоньку смотрю. Вчера вот дошел до конца периода "зрелого нуара". Дальше будет "поздний".

Оно бы так потихонечку и наслаждался себе в одиночку. Но очень уж крутой фильм посмотрел. Прям вот Отец Прародитель, если и не Всего Сущего, то, как минимум, дохера чего.

Итак, это гангстерский фильм. Добрая половина американских фильмов об организованной преступности / о преступнике психопате / о работе под прикрытием / об ограблениях произрастает именно из "Белого каления". Да, блин, в нём столько всего! К перечисленному еще роковая женщина (ок, относительно роковая) и чуть ли не Эдип со своим комплексом на закуску! Шикарно, действительно шикарно.

Вы только представьте, фильм идет два часа - два часа в 1949 году! Это, между прочим, отважное решение. Так знаете, что? Их мало! Они пролетают, прорываются сквозь хронометраж. С самых первых минут, даже секунд и до финальных титров - сплошной экшн.

Но не подумайте, это не замес под боевик из 90-х. К примеру, знаете, что говорят про главного психопата картины? - "первый великий психопат в голливудском кино".

Гангстерские разборки, тюремные фильмы, драма и даже мелодрама - под соусом нуара - в одном фильме. Надо брать!
Картинка

"Дурная слава / Notorious" (Реж. А. Хичкок. В ролях: К. Грант, И. Бергман, 1946)



Франсуа Трюффо назвал (ага, об этом почти в каждом обзоре упоминают) эту ленту квинтэссенцией творчества Хичкока. И здесь вроде как, действительно, многое есть. Но чего, по-моему, явно больше, чем в прочих фильмах - так это любви, отношений между мужчиной и женщиной, вот этих всех специфических наших "я подумал, что ты поймешь, что я подумал".

Т.е. вообще фильм о шпионах, но это так... для виду. Т.е. не для виду - в начале искренне думаешь, что фильм о шпионах и саспенсе, а ближе к концу всё более понимаешь, что он о любви и об отношениях между нами.

Понимаешь настолько явно, что полная напряжения классическая сцена "с ключом в руке"



практически полностью растворяется в не менее классической сцене бесконечного поцелуя (снятого в то время, когда целовались коротко, быстро, кротко - из-за того жуткого кодекса)



Так что же я хочу сказать. Наверное ничего по существу. Это что-то такое индивидуально-мелодраматично приятное.
Картинка

"Убийцы / The Killers" (Реж. Роберт Сьодмак, 1946)



Лихо закрученный, динамичный фильм, классика нуара.
Совершенно не давая времени на степенное вхождение, зрителя сразу берут в оборот - мы оказываемся в небольшой забегаловке свидетелями чуть ли не тарантиновского диалога! между киллерами и случайными свидетелями их намерений. Которым не суждено сбыться. Отсюда и пошел фильм.

Убийство мелкого человека осуществленное двумя профессионалами - зачем? Страховка убитого оформлена на не знакомую ему пожилую женщину - почему? И далее и более раскручивается это дело. Через постоянные флешбеки мы приходим к развязке и пониманию роли каждого. Но ценен даже не финал детективной истории - а ее ураганный темп. Гораздо более скорый, чем было в то время принято.

И не могу не отметить картинку. Нуар до мозга костей. В лучшем своем виде.
Картинка

"Римские каникулы / Roman Holiday" (Реж. Уильям Уайлер, 1953. В ролях: Грегори Пек, Одри Хепберн)



"Какие фильмы раньше делали! Поучились бы у них современные режиссеры, а то снимают полную ерунду." - не дословно, но что-то подобное я услышал после финальных титров с задних рядов от дамы почтенного возраста. С утверждением, конечно, не согласен - ни с первой частью выражающей однозначное восхищение, ни со второй частью выражающей столь же однозначное пренебрежительное отношение. Но выслушал всё же с улыбкой - ведь дама в столь резкой манере выразила, по сути, всего лишь своё восхищение просмотренными "Римскими каникулами". А они того стоят.

Фильм этот не возможно не любить (мне на ум, в качестве аналогичного по душевной теплоте и получаемой радости, приходит "Амели"). В нем прекрасно абсолютно всё. Всё. И еще раз всё.

Пожалуй, это всё. Мне нечего сказать. Практически идеальное сочетание всего. "Римские каникулы" можно посмотреть перед сном и сладко уснуть, можно утром - и бодро улыбаясь шагнуть в предстоящий день, можно днем - отдохнув, смахнув и продолжив своё движение.

Олл зе пипл, олл зе тайм.





Картинка

"Джильда / Gilda" (Реж. Чарльз Видор, 1946. В ролях: Рита Хэйворт)



Джильда, ох, Джильда...

Противоречивые чувства от "Джильды". С одной стороны, это, конечно высококлассный фильм, отличная картинка, один из классических нуаров и, конечно, звездная роль Риты Хейворт. Здесь есть всё, чтобы мужская часть мира сошла с ума по Рите Хейворт - эпохальное появление в кадре, взгляды, образ, глаза, знаменитейшая сцена стриптиза и драматические заломы рук. После такого набора мужчины (да что там мужчины, вся Америка) вознесла Риту Хейворт на столько высоко на сколько это вообще возможно. Живи я в то время, обязательно бы повесил себе ее плакат на стену или на дверь или на дыру в стене, обязательно бы.

Но есть у фильма и обратная сторона, вторая - это... Рита Хейворт. Понимаете, когда в "Мальтийском соколе" везде есть Хамфри Богарт - я всё равно не перестаю рукоплескать и фильму в целом. Потому что сил в остальное вложено не меньше. В "Джильде" же главная актриса вытянула слишком много сил из всех окружавших её мужчин. Сценарист не мог писать, режиссер - за всем следить, актеры - играть. Лишь оператор держит себя в руках - видимо камера, с помощью своих зеркал, спасает и оберегает его.

Я серьезно. Это действительно отличный фильм. Но это "отличный фильм, который был создан для Риты Хейворт, после которого Рита Хейворт стала недосягаемой звездой экрана, эротическим образом, иконой". Конечно это оправдано! Действительно оправдано. Жаль пострадали остальные кусочки фильма, но... можно смотреть на Риту Хейворт и ни о чем не думать, не помнить и улыбаться.

Картинка

"Объезд / Detour" (Реж. Эдгар Дж. Улмер, 1945)



Да уж...

Ведь что такое нуар (в представление любого мало-мальски сведущего человека) - голливудский фильм, подобный тем, о которых я писал выше. А слышали ли вы о нищих голливудских студиях? Я, например, нет. А они были. И занимались всем тем же, чем и Парамаунты только за копейки. Как правило, подобная продукция уходила в никуда. Доставляла временное удовольствие не оставляя значимого следа в истории.

Но были и исключения. Эдгар Ульмер странный и оцененный по достоинству лишь со временем, сотрудничавший практически исключительно лишь с нищими киностудиями, умудряясь за копейки и в максимально сжатые сроки снимать достойные фильмы. Иногда культовые.

Не знаю можно ли назвать "Объезд" шедевром, но это, совершенно точно, жемчужина 40-х годов. Фильм созданный в рекордные сроки (по разным свидетельствам от 6 до 14 дней) за 30 000$ (для сравнения "Двойная страховка" за почти 1 млн $).

Крепкий, бескомпромиссный в жёсткости характеров и событий. Ни одного лишнего слова, ни одного лишнего движения (Эдгар Ульмер экономил пленку), всего лишь 68 минут экранного времени, в которые рассказана крепкая история странных совпадений и сильно, резко, грубо, не адекватно тому времени натуралистично - сыграна актерами, которые не просили много денег.

Сука!

Сука! - раз за разом хочется бросить в лицо главной актрисе. Сууука - временами растекается в сознании в сторону этого образа, в 2007 году включенным журналом Time в список "25 величайших кинозлодеев".
Смотреть на нее физически не комфортно. И это, напомню, на женщину в 1944-ом! Я ведь не о гламурном злодействе говорю, а о внутреннем, зарождающемся в детстве и со временем обволакивающем всего человека.

Дааа... странный фильм. Не ожидал увидеть подобное в эпоху нуара.

А последние минуты явно продиктованы (ну и в интернете подсмотрел причины такого поворота) злополучным Кодексом Хейса.

P.S.: Эл Робертс отправляется автостопом в Лос-Анджелес к своей девушке...
Картинка

"Лора / Laura" (Реж. Отто Преминджер, 1944)



Однако. Так всегда бывает. Стоит образоваться течению, войти в свою уверенную, зрелую, полноценную стадию, как появляется кто-то выбивающийся (так или иначе) из общего потока, но тем самым лишь еще более становящийся "классикой" и примером той группы из которой так пестро выпирает.

"Лора" - детектив, но не из той породы для которых продюсеры нуара искали себе писателей в сценаристы. Лора - это интеллектуальный детектив. Детектив без суеты и пафоса (разве что в рамках времени). Детективное расследование ведомое Фенимором Купером в попытке ответить на вопрос "Кто убил Лору Хант?".

Да, да, да. И портрет. Вы не поверите - даже портрет над камином. Убейте меня, но Линч точно смотрел эту картину. Иначе мне придется поверить в невероятные совпадения.

Даже методы местного Купера схожи - в первые же минуты он, обходя подозреваемых, собирает их одного за другим для похода к следующему. И так весь фильм - постоянные столкновения для анализа реакции. Расследование без вопросов, но с постоянным контролем чувств, эмоций и ответных действий окружающих. Ведь единственное что (практически) не вызывает сомнений - убийца среди нас.

"Кто убил Лору Хант?" - Поверьте, этот вопрос заинтересует вас не на шутку. Тем более когда...
Чуть не проговорился.
Смотрите и подозревайте. Каждого.
Картинка

"Двойная страховка / Double Indemnity" (Реж. Билли Уайлдер, 1944)



С "Двойной страховкой" мы вступаем в эпоху зрелого нуара. Эта картина была номинирована на порядка 8 оскаров и не смотря на то, что ни одного не получила - всем стало понятно - критики ценят, зрители жаждут. И с 1944 фильмы-нуар стали выходить в огромном количестве.

Однако вернемся к "Двойной страховке". Как и многие представители жанра, он имеет литературную основу и, к тому же, писателя в соавторах сценария. Зачем? Потому что это детектив. Не просто "вроде бы детектив", а именно детектив - с мотивом, с уликами, с разбором и логичными связями. Чтобы всё это не трещало по швам был нанят собственно автор книг данного направления.

И это видно. Перед нами не омут имени Хичкока, не театр Хамфри Богарта - перед нами именно детектив, детективная драма, если угодно. Снятая в не прикрытой, в полноценной, в более чем исчерпывающей нуар-стилистике. Сложность идентификации главного героя по критерию плохой / злой. Однозначность идентификации коварства героини. Циничное использование возможностей. Пессимистичный взгляд на мир, даже на тот мир, в котором перед тобой маячит приличный куш. И, конечно же, наконец то - та самая картинка в течении всего экранного времени - густой контрастный черный.

Первые кадры - контрастнейший нуар... Первое появление героя с самоличным признанием "я убийца"... В то, что дальше кому то будет хорошо - сразу же перестаешь верить. И если в начале исповеди еще кто-то улыбается, ты, как зритель, понимаешь - убийца не исповедуется просто так. Всё пройдет. Начнется нуар.

P.S.: Сластолюбивый страховой агент Уолтер Нефф отправляется продлить полис на машину некоему мистеру Дитрихсону. В его доме он встречается с миссис Дитрихсон и мгновенно воспламеняется.
Далее красотка делает Уолтеру предложение, от которого он не может отказаться и… совершает первый шаг в объятия Смерти.
Картинка

"Тень сомнения / Shadow of a Doubt" (Реж. Альфред Хичкок, 1942)



"Тень сомнения" причисляется к раннему нуару, ко времени когда "Мальтийский сокол" уже задал основы, уже показал как надо, но кинопроизводство всё еще не поставлено на поток, фильмы еще не пекутся словно горячие пирожки и зрители еще не скандируют под окнами киностудий "Больше нуару!". Скажем так, сценаристы, режиссеры, продюсеры увидели возможности и привлекательность, но пока всё достаточно свободно и лишь некоторые из них обращаются к новому жанру, позволяя себе при том, следовать правилам лишь условно.

Вот и Хичкок. "Тень сомнения" можно причислить к нуару лишь частью. И то исключительно из желания что-то под что-то подвести, что-то с чем то соединить, что-то о чем то написать. Завязка для разговора. "Нуар? Да. А вот Хичкок..."

Можно ли представить себе Хичкока соблюдающего правила? Вряд ли. Можно ли представить себе любителя кино ждущего от Хичкока соблюдения правил? Тоже вряд ли. Поэтому забудем о нуаре. Я произнесу это слово последний раз под этим фильмом. Нуар. И дальше только про Хичкока.

Хичкок поражает. Вот мало с ним знаком. Всё больше туманные воспоминания "где-то слышал, когда-то смотрел". Но чтобы точно ответить и описать свои чувства - такого нет. Не было.

Этот фильм... знаете, у меня прошла ассоциация с Твин Пиксом. Уж не знаю почему, формального сходства вроде как нет. Но эта особая атмосфера... когда бездна иного скрывается за улыбками живущих во внешнем спокойствие людей.

1943 год - уже шла война, внешний мир был враждебен чуть более чем полностью. Но Хичкок берет и погружает нас в мирный рай среднестатистической американской семьи. Разъедая его, по мере повествования, изнутри.

И, знаете, что (может быть) удивительно - здесь нет того, с кем бы себя можно было ассоциировать. Я поймал себя на том, что я не участник событий, а наблюдатель или, даже больше - подглядывающий. К этому подталкивают и первые минут пятнадцать фильма - когда совершенно не понятно, что происходит. Т.е. что-то происходит, но нам просто не объясняют что - мы не знаем предысторию, поэтому нам не понятны мотивы. Но мы наблюдаем и постепенно разбираемся, понимаем кто с кем знаком, слышим кого как зовут и представляем для чего они что-то делают.

Не вникал на сколько новаторской была "Тень сомнения", но думаю, что очень даже. Во-первых, упомянутая выше, направленность на внутреннюю природу страха. Во-вторых, конечно же, визуальное воплощение - ракурсы, кадры... некоторые из них до сих пор стоят застывшими картинками в голове. Один заваленный (мастерски заваленный) горизонт чего стоит!

Сильный, не обычный, атмосферный, стоящий особняком от всего, что тогда снимали, фильм. Фильм, который и после окончания просмотра остается в тебе. Остается в тебе чувством, ощущением "хорошо, что не со мной", словно подглядел за кем то и теперь твои глаза раскрыты больше обычного и тебе надо время чтобы успокоится и прийти в себя.

P.S.: Описание с Кинопоиска: "Молодая женщина узнает, что посещающий ее «дядя Чарли» — не тот, кем кажется."