Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Картинка

Винил

Как-то так неспешно скопилось много невыраженного и т.к. оно стало уже почти необъятным - скажу коротенько.

Yehudith Ravitz "Covered And Discovered" (1980)



Израильская пластинка. Прямиком со святой земли. Хороший фолк.

Michelle Shocked "Short Sharp Shocked" (1988)



Из категории однодоллоровых пластинок купленных вслепую. Оказалась бомбой. На обложке заснята (а не изображена) сама Мишель - активистка и всё такое. Что-то сходное с Патти Смит (но с ней, наверное, неизбежно сравниваешь каждую, излучающую силу, девушку), при этом таки самобытное. Отличная запись.

Patti Smith Group "Easter" (1978)



А вот и сама Патти. Конечно же, крутая. "Easter" называют самым попсовым (относительно прочего её материала). Думаю, это во многом связано с песней "Because The Night", без которой уровень удобоваримости со стороны широкого слушателя был бы значительно снижен. Но это не в укор песне! И не в укор пластинке. В общем, ни одной возможной причины для укора - сплошная радость и танцы во время главного хита.

Joan Baez "Any Day Now" (2LP) (1968)



Кто куда, а я за Баез. Появилась возможность купить еще пластиночку? - пластиночка куплена. Здесь она исполняет исключительно песни Дилана, часть из которых даже сам автор не исполнял. На оллмьюзик у пластинки 3.5 звезды стоит. WTF?? Баез в принципе не может на такую низкую оценку напеть. К тому же с подобным материалом, к тому же со своей глубокой подачей. Ну нахер, сильная вещь. Баез критикой не испортишь.

Arlo Guthrie "Alice's Restaurant" (1967)



Арло клёвый. Один из немногих артистов вызывающих огромную симпатию, как человек. Со своим дебютным альбомом и одноименной композицией на всю первую сторону. Причем это не какой-нибудь прог-рок, легко растягивающийся до подобных размеров - а просто фолк-песня. Но для меня основной кайф во второй стороне, не смотря на всю эпохальность Алисы.

Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968)



А здесь композиция (так же давшая название всей пластинке) занимает всю вторую сторону. Признаться из-за нее и купил. Хотя чего "признаться" - наверняка я не один такой. Всё-таки Железная Бабочка, не смотря на живучесть в нашей памяти - группа своего времени. И, пожалуй, только композиция "In-A-Gadda-Da-Vida" выталкивает ее в бОльшие пространства (являясь при этом всё равно ярким примером не безвременности, а эпохи). Крутая медитативная вещь. Вместо того, чтобы слушать каждую сторону, лучше послушать два раза вторую.

California Ramblers "Hallelujah! Here Comes The California Ramblers" (1925-1929)



Забыл в каком году напечатана пластинка, но, в общем, непосредственно записи ко второй половине двадцатых относятся. Биг-бенд, свинг - вот это всё. Однодолларовая. Просто и радостно, хороший документ своего времени.

Mississippi John Hurt "Last Sessions" (1972)



Вооот. Это истинная жемчужина. Очень рад пластинке. Один из моих любимых альбомов ever. Последние записи добрейшего человека, уникального музыканта, после прослушивания которого такие банальные слова, как "счастье" и "радость", лучше всего описывают твоё состояние. Может быть кто-то не знает, может быть кто-то забыл, может быть не читал у меня ранее, а может быть всё знает, но сказать словечко про Джона Хёрта - мне всегда приятно.

Джон родился (1892), вырос и в 1928 записал пластинку. Даже не пластинку, а "записи", которые позже были объединены под вывеской "1928 Sessions". Но их (записи) почти никто не покупал, а тут еще и Великая депрессия ускорившая крах звукозаписывающей компании. В общем, Джон Хёрт уехал домой, в Миссисипи и продолжил работать на ферме.

И лишь 35 лет спустя, некий исследователь наткнулся на эти записи, проникся и решил разыскать музыканта. Но как?.. Никакого обратного адреса, никаких данных не было. Лишь две строчки в одной из песен "Avalon, my home town, always on my mind / Avalon, my home town." Представляете? Этот решительный человек отправляется в путь, в Авалон, надеясь, что этого достаточно.

Как ни странно, но Исследователь нашёл Джона Хёрта, который занимался тем, что у него хорошо получалось - продолжал работать на ферме. Лишь иногда играя на деревенских дискотеках. Исследователь, конечно, испугался за сохранение мастерства и спросил - может ли Джон что-нибудь сыграть? И дедушка сыграл, поразив путешественника, тем, что стал только лучше.

Еще, конечно, пришлось постараться, чтобы уговорить скромного Хёрта переехать в большой город и снова начать выступать. Но это детали. Спустя 35 лет Джон Хёрт возобновил свою музыкальную карьеру и выступал на сцене в течении 1963-1966-х, успев записать еще несколько пластинок до своей смерти в 1966-ом.

Что такое эти несколько альбомов? Мало, очень мало. Но, удивительное дело, в случае Миссисипи Джона Хёрта не хочется вскричать "Ах! Чтобы он ещё успел сделать, если бы не перерыв! Или если бы пожил подольше". Не знаю почему. Может быть потому, что музыка Джона Хёрта уникальна по силе своего воздействия. И оно, воздействие, не изменяется от пластинки к пластинке - везде одно и то же доброе сердце. Он мог записать их еще 10, 20, 30... Но достаточно и одной. Честное слово. Просто надо выбрать свою любимую. У меня это "Last Sessions". Мне нравится, что Хёрт здесь такой живой и светлый дедушка. Если прислушаться, то становится слышно, как он дышит между строчками песен (наверное микрофоны слишком чутко были настроены) - и это тоже волшебно. К тому же у меня настоящая пластинка с прекрасным звуком. И Хёрт не где-то там - он совсем рядом.
Картинка

Винил: Elton John "11-17-70" (1971)



Может быть, один из лучших концертов (включая и всех прочих исполнителей, кроме самого Элтона Джона).

Изначально, когда смотришь на список песен, думаешь "Но ведь этого мало!". Действительно, отобранные шесть номеров - лишь часть отыгранного тогда сета. Но не всё так однозначно. Во первых, шестая "Burn Down the Mission", в отличие от альбомной шестиминутной версии, длится аж восемнадцать минут и включает в себя вплетенный битловский кавер. И кавер на Роллингов (отдельно стоящий) тоже есть. Чумовой, надо сказать, кавер. Элтон здесь вообще на протяжении всего концерта невероятно зажигает и являет лучший пример концертного исполнения материала - с иной стороны, с новой мыслью, с выносящим темпом и не отпускающим ритмом.

На альбомах бывает атмосфера пронизывающая все песни. Грустная, веселая, личная. Как история, формат повествования которой соответствует содержанию.
Если продолжать эту мысль, то "11-17-70" - живой рассказ лишенный привязки к конкретному содержанию. То, что когда-то могло быть рассказано ночью у костра, здесь - легко взмывает вверх.
Картинка

Винил: Miles Davis ‎"Bitches Brew" (1970)



Хм... а вам не кажется, что ситуация с выходом этого альбома сродни тому, что провернул лет 5 назад Дилан - этот его перфоманс с электрическим звуком, а? Что-то есть, по-моему.

Майлзу тоже тоже говорили "предатель" и "это не джаз". Не так громко, как Дилану, но тут уж чисто популярно-культурные различия. Студенты всегда кричат громче.

Я иногда думаю - интересно бы стать свидетель подобных событий и понаблюдать за собой - сможешь ли их широко воспринять? Испытание, однако! И сможешь ли, в случае личного провала, быть честным по отношению к самому себе - признать в будущем не правоту.

В фильме Скорсезе про Дилана есть клевый момент. Руководитель Коламбии (по доброму развалившийся своей полнотою в кресле) говорит, ударяя себя в грудь, "Признаюсь, я не увидел в нём ничего гениального". И эти слова круты. Тем более дальше он добавляет "Но если [Забыл как зовут] говорит тебе, что этот музыкант чего-то стоит, всё что остаётся - повиноваться и дать шанс".

Но что-то я начинаю переключаться не на того.

‎"Bitches Brew" (как и многое из того, что Майлз создавал "на стыке") - гениальны. Я, стоит закрыть мне глаза, его трубу в одноименной композиции как сейчас слышу - этот длинный протяжный звук. Моя любимая. Если бы не шёл сегодня по барам, обязательно бы вечером включил (хотя бы только ее) - услышать.

Магия (пусть многие и не согласятся).
Картинка

Винил: Dexter Gordon ‎"Homecoming" (2LP) (1977)



Люблю Декстера Гордона, его напористый, жёсткий звук.
Как-то так получается, что пока у меня в коллекции только пластинки следующие за его возвращением из Европы. Эта - (хронологически) первая. Адский отжиг в клубе. Записана собственно там же за пару выступлений. Полное оправдание ожиданий - всё то, что можно ожидать от Гордона, причем на максимуме возможностей. Как же его, видимо, распирало от возвращения и неожиданной любви к создаваемой им музыке.
Картинка

Винил: Gordon Lightfoot ‎"Sundown" (1974)



Я не сойдусь во взглядах с фанатами Гордона Лайтфута. Не то чтобы прям принципиально разойдусь или буду плохо выражаться, нет, совсем нет. Мне вчера, перед сном, ‎"Sundown" замечательно зашёл - такой своеобразным "оммм" в конце дня. Просто то, что они называют божественным для меня просто очень хорошо. Даже, пожалуй, сам Лайтфут понравился чуть больше записанной пластинки. Сложно объяснять как так, но вот что-то такое, идущее чуть дальше самой музыки, мне показалось, в нём есть.

В общем, это действительно очень хорошо бухать целый вечер обсуждая Гордона Лайтфута я вряд ли смогу (в отличие от обсуждения Нила Янга того же).



P.S.: Вот сейчас, вставляя в пост, слушаю заглавную песню - прекрасно, конечно. Но удовольствие от него какое-то такое... одним словом выражаемое, да. Может быть, конечно, глубже погрузиться в дискографию надо... Посмотрим.
Картинка

Винил: Neil Young ‎"After The Gold Rush" (1970)

,

Как же хороша эта пластинка!

RS, в свое время, написал, мол, бледно и не выразительно - однако слушается ‎"After The Gold Rush" подобно какому-нибудь сборнику хитов. Сложно даже представить, как такое можно было сказать про цепляющие, своей откровенностью, душу песни.

Длится альбом всего 35 минут, но они растягиваются во внутреннем ощущении времени, потому что все песни - яркие индивидуальности. После окончания ты помнишь каждую и вот это детальное чувствование всего времени прослушивания - наполняет его всей возможной полнотой.

‎"After The Gold Rush" называют одной из лучших рок (фолк?) записей. Янг не заморачивается. Меломаны не спорят.
Картинка

Винил: Joan Baez ‎"Diamonds & Rust" (1975)



Воплощение единения красоты и откровенности. Серьезно, когда поет Джоан Баез птицы за окном замолкают открыв клювы и дивясь искренности и чистоте ее песен.

К тому же на "Diamonds & Rust" Джоан надела красивое платье. Понимаете, скинула дорожное, пыльное платье в горошек и облачилась в изящное черное. И взяла песни своего бывшего парня и написала свои новые о нем же, в которых рассказала о воспоминаниях, которые не отпускают, о призраках, о сожалениях, о надеждах и прощении того, что он не обязан был делать, но она очень хотела (это странно, но в таких случаях мы тоже способны обижаться - иногда достаточно сильно).

Любите, друзья. И находите в себе силы говорить об этом.

Картинка

Винил: Ornette Coleman "Science Fiction" (1972)



Это конечно взрыв - энергии, чувств, звуков - какое определение не подбери, каким словом не опиши - оно (то, что внутри), совершенно точно, взрывается и заполняет всё доступное пространство. С первых же секунд. Ты еще крышку проигрывателя закрыть не успел, в тебя уже врывается и чуть относит назад волна звука.

А ведь всего три дня сессии. Можно сказать, мол, ну что там - это же фри-джаз, там ни мелодии, ни гармоний - сплошная какофония, можно было и за денёк управится. Но не хуя, дамы и господа! Вы остановитесь и вслушайтесь в это торжество звука и, да!, мелодии - слышите? бас держит ритм; слышите? сумасшедшие барабаны (часто две пары) создающие поле. И, конечно, сам сакс Орнетта, который просто везде и везде уместен! Чтобы не происходило, какая бы заварушка не собиралась - он там. Я даже не знаю, как его назвать. Он, конечно, солирует... но он стоооолько солирует, что уже сам себе же и аккомпанировать начинает. Чудеса. Басист еще чудесен. И барабаны снова. Я не знаю - во всех этих взрывающихся звуках слышно каждого и каждому отведено достойное место.

Эту музыку нельзя слушать на ходу - ей нужно пространство и уделенное время, которые она заполнит.

P.S.: Пластиночка у меня новая, переиздание 2014-го года, лимитированная версия из 2000 копий, каждая из которых пронумерована. Это я к чему - здорово там всё записано, просто вот сравниваю сейчас с ютубом, разница в разделенности инструментов удивительная, заметная даже по памяти.

Первые две



Картинка

Винил: Laurie Anderson ‎"Mister Heartbreak" (1984)



Вот как у Лори Андерсон это получается - создавать удивительно музыкальные альбомы с таким количеством немузыкальных звуков? Причем с запоминающимися мелодиями. Бывает послушаешь что-нибудь классическое роковое и как-то так спокойненько, ничего особенно не вспоминается. Лори же поселяется в голове прочно и надолго. Пока ты ходишь то тут, то там - ее мелодии самопроизвольно возникают в сознании.
После "Big Science" ‎"Mister Heartbreak" уже, конечно, так не рвёт шаблоны - но менее прекрасным от этого не становится.
Картинка

Винил: Rattlesnake Annie & Michal Tucny "Anka Chřestýš & Poslední Kovboj" (1984)



Американо-чехословацкий фолк-рок. Вот как! Ратлснейк Анни - американка, сингер-сонграйтер и всё такое, к тому же пра-пра-бабушка её из племени чероки. И вот этой Анни судя по всему не сиделось на месте. По крайней мере, она вдруг начала путешествовать по Восточной Европе в поисках музыки. Т.е. не просто скитаться неприкаянно, а выступать и, главное, сотрудничать с музыкантами из различных стран. С погружением так, записывая песни на самых разных языках. Википедия говорит, что аж на 10-ти!

Милейший мужчина на обложке - Михаил Тучный, чех. Вот собственно с ним Ратлснейк и записала этот альбом. Что-то они здесь вместе, что-то Ани сама, где-то классику взяли. Но важно даже не то кто как что, а - как. На пластинке все названия песен даны в английском и чешском языках. И это не перевод, а именно наименование - ибо, поют они сразу на двух языках. И, право, до того естественно, что даже не сразу заметить можно (особенно если фоном слушать).

В этом, для меня, главная фишка альбома - такой прекрасный способ общения и понимания. Мне очень понравилось, хотя (я думаю) мировая ценность у пластинки не велика.