Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Картинка

Василий Григорьевич Перов

Был я на прошлой неделе в Третьяковке и там, по новому для себя, открыл Василия Перова. Сложно описать чувства, но я попробую.

Перов находится в 17 зале - только он и никого другого. Да и вряд ли там кто-то бы выжил рядом с ним. Потому что у Перова свои краски, свои цвета, своя подавляющая пространство атмосфера. Рядом с ним многое бы упало со стен. А что не упало - спорило бы, воевало и создавало не нужные волны.

Василий Перов никогда не писал для услады чьих бы то ни было глаз. Никогда не стремился прогнуться под салонные вкусы или заманчиво пахнущие деньги. Всё существо Перова бежало за его же собственными внутренними поисками, непременно сопровождающимися болью во всей её обнаженной не прекрытой художественности!

Должен оговориться. Далее я буду упоминать и показывать картины, которые видел сам. И, которые, убеждаю вас, вы не увидите даже до тех пор, пока не придете в Третьяковку. Ибо Видеть картинку - это (естественно) даже более, чем Видеть фотографию. Просто для интереса введите в гугле любую из знакомых вам картин и перейдите на поиск картинок - удивительно на сколько различны оттенки даже на первой странице поиска. Не говоря уже о том, что все поиски размера полотна художником сведены к размеру дюймов вашего монитора. А все мазки кисти убиты плоскостью ЖК.
В случае же Перова (может быть потому что свежи еще образы) все изображения, которые я нахожу - словно отфотошоплены. Действительно. У него мрачный, вязкий мазок ограниченной палитры создающий не только лица полные прошлого, но даже одежду, которая словно с рождения своего живёт старея на холсте.

Знаете, есть люди, которым мало жить. Т.е. вот где то там родиться, чтобы уютно умереть. Эти люди чувствуют в себе непрекращающийся порыв к изменению текущего положения вещей. Такое впечатление, что каждым своим новым творением они стремятся "Может быть теперь я смогу". "Нет, не смог. Но... кажется у меня есть идея. Теперь я точно смогу". И так каждый раз.

Василий Перов, только выйдя из под крыла сразу же обратился к вскрыванию всей херни общества, к обнажению боли. Причем он ни в начале пути, ни потом - никогда не был тупо прямолинеен или дешево скандален или беспричинно жесток. В его сатирических картинах мы видим не только обнажение того, на что хочется закрывать глаза, но и точнейшее выражение характеров и души, в том числе и русской - на столько, что смотря на неприглядные сцены отвертеться "не мы" никак не получается. В его драматических, источающих боль, полотнах - всегда есть много много нюансов. Всегда есть то, что можно заметить, всегда есть то, что кружит над текущим - поддерживая веру в иное... но вместе с тем, своим контрастом усиливающее боль от текущего!
А портреты! Портреты! Каждый заказывающий ему свой портрет - человек открытый, способный, оттолкнув сталкера, зайти в ту самую комнату Зоны. Иначе, как можно отдать себя Перову - зная, что он не слышит пожеланий и пишет характер в лице?

Но пойдем с начала. Василий Перов только заканчивает академию, пробует себя сразу в ряде жанров и пишет, в том числе картину "Сцена на могиле" (1859), которой, к слову, остался недоволен.



Но даже в ней - посмотрите! - сколько всего. Поверх этой боли пожилой женщины, прямо над ней, ребенок сосущий белую чистую грудь. И совершенно библейские женщины спорящие с давящим заупокойным пейзажем. Конечно, они дают жизнь - да, что там, мы видим жизнь в руках одной из них. Но бескомпромисная печаль старухи с её бесцельной рукой не отпускает.

С началом 1860-х Перов окунается в обличающий сатирический жанр. Однако это знаете не такая ржачная сатира в стиле Крокодила. Сатира Перова ужасает. В ней нет ничего смешного. А если где-то и выписано что-то хоть чуточку намекающее на улыбку зрителя - оно тут же будет упокоено под весом горькой не доброй правды.
Сейчас, когда в творениях современных художников и на хуй наткнуться немудрено, нас сложно удивить. Но эти полотна не только тогда шокировали народ - они и меня останавливали перед собою, вкапывали в землю и не отпускали. А потом я еще бегал за ней по залу и говорил, что меня тут Перов по голове ударил.



"Крестный ход" (1861) называется. Смешно? Мне нет. А представляете каково тогда было? Вы только всмотритесь в эти лица, в этот праздник, в эти наряды и пьяные рожи ползающих с крестами попов. И грязь и лужи - это ведь не спроста. Это не фотография, на которой как увидел так и снял (в общем случае). Это живое полотно на котором каждая деталь - создана рукою художника. Сейчас много в инете картинок с общей надписью "Угадай страну по фотографии". Так вот в этой каждый угадывал страну. И от того было только совестней больнее и нестерпимее. Настолько, что картина не долго провисела на выставке. Её не принимали, ругали, упрекали. Не знаю какая бы была у нее судьба, если бы не тут же купивший ее Третьяков.

Петров же на эти обвинения отвечает своей новой картиной "Чаепитие в Мытищах" (1862).



Возмущают вас чумазые попы? Так получите же попа чистого, довольного, сытого! Рассмотрите здесь фигуры, жесты. Сцена достойная старой лейки Брессона. Конечно, эта остужающая чай рожа сама по себе вполне способна вызвать усмешку. Но сколь долго она продержится, после того как взгляд дойдет до убитого живьем солдата? Боль, скрытая в его морщинах, стирает смех. И ребенок. Обратите внимание, на эту особенность Перова - он фигурой, одеждой, спиной (не показывая лица) даёт полное представление о чувствах, о подавленности и страданиях персонажа.
Многие из своих чувств в дальнейшем Перов будет выражать именно через детей. Усиливать, углублять, раздвигать границы восприятия.

В 1863-1864 годах жил в Париже на полученный грант. Писал сцены уличной жизни. Вернувшись в Москву стал гораздо более серьезен, драматичен. Не пытаясь более намёком на улыбку сгладить впечатления. Писал сильные глубокие жанровые сцены, в которых обращался к тому, что у нас называлось "униженные и оскорбленные" (без сарказма с моей стороны).
Вы, наверное, видели подборки фотографий про бомжей - когда лицо крупным планом и с таким сильным контрастом, что каждая морщинка видна и обязательный блеск в глядящих на тебя глазах. Такого много некоторое время назад появлялось - это был простой способ (якобы) рубануть правду-матку. Но сколько правды в самих авторах этих фотографий? Что стоит за приёмом? Признаюсь, хочется заклеймить, но сдержусь, ибо, не ведаю. Лишь упомяну, что у Перов болел. Схема получения подобных фотографий понятна и очевидна, остается только иметь либо смелость либо наглость для того, чтобы подойти к бомжу. Перов же, открывал свои способы и методы, которые рождались из его буквально стонущего сердца. Там, по середине 17-го зала Третьяковки, можно сесть и согнуться, закрывая уши, спасая их от криков всех тех изможденных, убитых, убиваемых людей в окружающих тебя полотнах.
Наверное, можно спросить "Зачем?". Здесь только каждый сам может ответить себе на этот вопрос. И не факт что сразу. У некоторых вопросов есть потрясающее качество - они остаются в памяти. Даже после того как наше наивное сознание сфабриковало свой ответ. Вопрос опускается в область подсознания, которое начинает искать ответ - в постоянном, не заметном для нас, режиме. Пока мы смеемся, кушаем, читаем интернет - оно ищет ищет ищет - во всём нашем прошлом, текущем и будущем опыте - оно ищет ответ на тот самый вопрос заданный со старой картины.

"Проводы покойника" (1865)



Одна из моих любимых. Концентрация трагедии выписанной в каждой точке полотна. Женщина, мальчик, девочка и гроб. Женщина за поводьями... значит в гробу муж. Что такое в крестьянской семье остаться без кормильца объяснять не надо. Убитая, совершенно убитая женщина - тот самый пример перовского портрета со спины. И без лица нам всё понятно. Её осанка, сжатость - больная покорность судьбе.
Здесь не видно, но лицо мальчика - я не знаю, он словно в припадке, когда смотришь на него вплотную. В этом отцовском тулупе ему теперь предстоит стать взрослым даже не научившись читать и тащить семью ломая спину, без не могу, без ни хочу, получая поджопники и подзатыльники от всех тех, кто будет согласен заплатить любую плату за любую работу.
Рядом какая то чистая... словно слеза, скорбь девочки по отцу. Может быть в ней сейчас что-то самое родное в своем проявлении к происходящему.
И лошадь тянущая (именно тянущая!) всю ношу. И небо непременно давящее!
Перов не был живописцем. Он никогда не писал пейзажей. Но для своих целей, для своих задач и замыслов он прочувствовал окружающее пространство в должной глубине. Его пейзажи всегда достаточно скупы, но каждый раз выражают собою чувство.
А теперь нюансы. Этот просвет впереди, который невозможно не заметить. Собака, которая никого не тащит, ни о чём не знает и просто брешет на любую ношу, на любую лошадь, на любого странника. Белый клочок ткани торчащий из гроба - лишь одним своим уголком дающий знать о покойнике, о теле, которое тоже здесь, на картине, в ящике. И, наконец, сильнейший, на мой взгляд момент, то о чем скромно молчит описание картины на любом уважающем себя сайте - срущая лошадь. Это гениально. И в первую очередь потому что это не сарказм, не юмор, не усмешка, не потеха, не сатира или карикатура - но лишь данность. Похороны, потеря отца, кормильца, человека в конце концов, разбитые судьбы, убитое детство - и не смотря на это срущая лошадь, которая срёт тогда, когда есть к этому позыв, не смотря ни на что. И это, по-моему, полный пиздец, вбивающий последний гвоздь.

Не давая расслабиться, в следующем же году (и висящая рядом на стене) "Тройка" (1866).



Пожалуй, самое большое по размеру полотно Перова и уж точно самое большое из его жанровых. И не даром. Когда из жестокой зимы картины на тебя выходят три измученных ребенка (не фигуры, не люди - а именно дети)... когда ты видишь крупно их лица (при том, что остальные жанровые работы Перова достаточно камерны - однако невероятно детальны), когда видишь всю жизнь... всю похищенную обстоятельствами, судьбою, кем угодно - но похищенную! жизнь - становится больно... По-человечески больно. Я представил тех детей, у которых нет игрушек, которые не вспоминают с благодарностью детство, которые не говорят, что раньше было хорошо! Они не хотят вернуться Туда и снова стать детьми! Только не это! Только не снова маленьким, убогим, готовым всё стерпеть ради хлеба ребенком...
И ведь это не художественный вымысел, не фантазия автора или меня. Для чего он писал свои полотна? Может быть эти три маленьких ребенка (которым в нормальной жизни родители даже чуть тяжелый ранец с учебниками не дадут нести, взяв его в свои руки) тащат из последних сил свою ношу, чтобы я лишний раз не отругал свою дочь? чтобы был сдержаннее к пинающему в самолете спинку моего кресла младенцу? чтобы смог улыбнуться выходящей из себя матери чужого капризничающего ребенка?
Может быть, чтобы кому то помог?
Что ж, пусть эти вопросы уйдут в моё вечно ищущее ответ подсознание.

....Я устал. Последние две картины снова вывернули меня наизнанку. Так что, извините, закончу коротко.


В 1870-х Перов углубляется в тему портретов. Собственно они были для него естественным назревшим путем развития. С каждой из прошлых картин смотрели удивительно характерные лица. Странно было не выйти им на первый план. И они вышли. Его портреты получили самую высокую оценку. Я вначале писал об этом. О всей той собранной, выхваченной и помещенной на полотно правдивости и глубины изображенной души.
Тот самый образ Достоевского, который мы знаем - он именно Перовым создан.









Руки, движения глаз, бровей, меняющиеся по мере просмотра морщина лба... И, конечно, его палитра, которая просто сводит меня с ума своей кучностью, концентрированностью, фокусированием в центр чувства. Словно он убрал всё лишнее, отсёк, отмёл, отбросил. Столь глубоко передавая лицо, он и тело заставил говорить. У Перова тело, одежда, форма, положение в пространстве - не просто несёт одежду, красоту или поддержку портретной головы, оно является вторым лицом, продолжением личности, сущности, прошлого и текущего.

Всё, серьезно. Меня уже даже на его Охотников и прочие вещи не хватает. Извините.
Картинка

"Лора / Laura" (Реж. Отто Преминджер, 1944)



Однако. Так всегда бывает. Стоит образоваться течению, войти в свою уверенную, зрелую, полноценную стадию, как появляется кто-то выбивающийся (так или иначе) из общего потока, но тем самым лишь еще более становящийся "классикой" и примером той группы из которой так пестро выпирает.

"Лора" - детектив, но не из той породы для которых продюсеры нуара искали себе писателей в сценаристы. Лора - это интеллектуальный детектив. Детектив без суеты и пафоса (разве что в рамках времени). Детективное расследование ведомое Фенимором Купером в попытке ответить на вопрос "Кто убил Лору Хант?".

Да, да, да. И портрет. Вы не поверите - даже портрет над камином. Убейте меня, но Линч точно смотрел эту картину. Иначе мне придется поверить в невероятные совпадения.

Даже методы местного Купера схожи - в первые же минуты он, обходя подозреваемых, собирает их одного за другим для похода к следующему. И так весь фильм - постоянные столкновения для анализа реакции. Расследование без вопросов, но с постоянным контролем чувств, эмоций и ответных действий окружающих. Ведь единственное что (практически) не вызывает сомнений - убийца среди нас.

"Кто убил Лору Хант?" - Поверьте, этот вопрос заинтересует вас не на шутку. Тем более когда...
Чуть не проговорился.
Смотрите и подозревайте. Каждого.
Картинка

Angela Gheorghiu (Анджела Георгиу)



Оперная дива. На этот раз румынская. Хотя вот по поводу национальности - что мне нравится - это то, что в опере есть несколько универсальных (даже не то, что универсальных - обязательных) языков и вместе с их изучением стираются границы - русский, итальянец, румын, американец, немец - всё это становится абсолютно не важно. Потому что все мы любим одно и тоже культурное наследие, все мы поем одни и те же оперные партии. И это, по-моему, прекрасно.
Поэтому забудем что Анджела Георгиу - румынка. Кого это интересует? Анне Потребко, кстати, задали американцы вопрос "А вам не сложно на всех этих языках учить партии?" "Да мне пох" - ответила Анна.
Но снова вернемся к Анджеле. Не будет преувеличением сказать, что она является одним из основных претендентов на первую строчку любого оперного рейтинга. И, что, пожалуй, закономерно - ее не только хвалят, но и ругают; не только восхищаются голосом, но и указывают на его недостатки; не только поражаются актерскому мастерству, но и пеняют в отсутствие оного.
А пока все эти люди спорят Анджела работает - множество концертов, контрактов, записей на стыке жанров. Может быть мне стоило бы, на последующих видео, представлять ее "постепенно", но я рубану.
Collapse )
Картинка

Венера для всех

В неспешном ритме заканчивался первый десяток 1500-х годов. От чумы умирал великий, молодой, богатый учениками художник Джорджоне. В процессе создания была его картина "Спящая Венера". Он успел нарисовать саму Венеру и часть основного фона. Заканчивал полотно Тициан на могиле которого, много позже напишут "Здесь лежит великий Тициан Вечелли — соперник Зевсов и Апеллесов". Он нарисовал одежды, фон, купидона со стрелой и птицей у ног Венеры (время не жалело произведение, не каждому реставратору оно было по силам - купидона больше нет).



28 лет спустя к Тициану пришел герцог Урбинский Гвидобальдо II делла Ровере и заказал ему картинку. Кто именно послужил прототипом - не понятно - то ли молодая невеста герцога, то ли возлюбленная самого мастера, то ли (а что?) мать герцога. Честно говоря, я надеюсь, что речь идет о невесте. Ведь это прекрасно! Сказать гонцу "Без картины не возвращайся". И тот понесет бесценное полотно с обнаженной будущей твоей женой много много километров пыльных дорог. Куда уж тут фотолабораториям Кодак.
Вместе с непониманием прообраза обнаженной специалисты расходятся и в толкованиях - что здесь - институт брака или блядство? В качестве консенсуса приходят к тому, что Тициан изобразил сексуальность в браке.



Несколько сот лет спустя безумный Мане, еще в пору художественного становления, в 1850-е втихоря работает над своей копией бессмертного шедевра.



А в 1863 наконец создает свою "Олимпию" - наполненный образами и подтекстами шедевр. Большинство из расставленных автором знаков приводят (пусть и окольными путями) зрителя к довольно однозначному выводу - перед ним проститутка.



Обратите внимание на направление взгляда. На всех картинах по порядку - закрытые глаза, чуть в сторону, прямо на нас.

Тут бы уже и остановиться. Но, что называется, понесло.

1874 Пол Сезанн без лишних па говорит - вот проститутка, вот служанка, вот клиент.



В 1890 (перед перевернувшим всё отъездом на Гаити) Гоген официально просит разрешения сделать копию "Олимпии". И делает.



А на Гаити он окончательно повернулся на этой самой Олимпии.









И наконец в 1902 году пришел и всех протроллил Паблок Пикассо.

Картинка

Pierre Jamet

А вот сейчас покажу то, что можно даже не смотреть. - Не потому что материал слабый, вовсе нет - просто показанные мною фотографии будут восприниматься как вырванные из контекста - словно не связанные слова одной, видимо, красивой песни.

В 2009 году в Париже умерла Дина Верни. Казалось бы, с кем не бывает. Но есть достаточное количество людей, которые вспоминают будущего кавалера ордена Почетного Легиона Дину Яковлевну Айбиндер - в возрасте 6-ти лет иммигрировавшую с родителями из Кишинева в Париж. Вскоре (лет через 10) она стала натурщицей и музой скульптора Майоля. А еще она пела. И позировала многим другим. Была активной преактивной. Даже сухие строки энциклопедий не могут сдержать поэтическое буйство юности молодой девушки.
Во время второй мировой она постоянно "участвовала", "сотрудничала", "укрывалась" и "попадалась".
А в конце 44-го погибает Майоль, предварительно завещав Дине всё-всё-всё. Так она стала владелицей многого. И незамедлительно влилась в искусство в качестве профессионала. С этого времени к Дине Верни стали применимы таки слова как "галеристка", "искусствовед", "меценат".

Так вот, еще до войны, Дина участвовала во всяческих молодежных коммунах, движениях и прочее, прочее. Походы с усталостью в ногах и улыбкой на лице. Когда вам на всё прекрасно похуй, когда среди вас нет Лидера, когда впереди привал. Кто знает что вырастит из этих ребят? Может быть кто-то сопьется, кто-то таки станет Лидером, а кто-то Диной Верни, но сейчас вы просто вместе. И у одного из вас есть "Rolleiflex" и он, как и многие, вдохновлен улыбающейся Диной.

Эта, вывешенная в МДФ и занимающая этаж, выставка не о Большом Человеке, не о Времени, не об искусстве или что там еще можно приплести - она о молодости. Предвкушать, вспоминать, понимать - по разному, но что, думаю, едино - так это мощный (нет, не мощный - приятный, теплый) заряд от экспозиции.

1.

Collapse )
Картинка

Восприятие

"Прошло уже более четырехсот лет после появления учения Коперника, а солнце все еще продолжает двигаться по небу. Древняя геоцентрическая тео­рия постоянного вращения солнца вокруг земли фактически никогда не подтверждалась зрительным восприятием. До сих пор солнце рож­дается на востоке, а умирает на западе. Сегодня наш глаз, вероятно, принял ту точку зрения, что мир не кончается там, где небесный свод касается горизонта, и, может быть, со временем мы привыкнем, что будем видеть землю и себя на земле вращающимися вокруг не­подвижного солнца." (с) Рудольф Арнхейм "Искусство и визуальное восприятие"
Картинка

Доминик Энгр "Источник" (1856)



Посмотрите. Задержите взгляд секунд на 10... я подожду...
Поразительно. Чувствуете это чистое умиротворение с вкраплениями не реализуемого желания? Чувствуете эту живость естественности?
И это на фоне того, что поза девушки, если заставить себя отвлечься от прекрасного и открыть учебник анатомии, далеко не так комфортна. Но мы на этом совершенно не акцентируемся.
Если вы, наперекор имеющемуся в вас божественному, не чувствуете здесь магию - идите под кат - там с вами поговорит профессионал.
Collapse )
Картинка

Carolee Schneemann "Interior Scroll"

schneemann1305232356940

Девушку зовут Кароли Шнииман и занимается она, в далеком 1975, вполне серьезным делом - творит искусство на глазах изумленных зрителей. Действо называется "Внутренней свиток". А происходит там следующее. Юная художница вошла, укутанная простыней, в комнату. Подошла к столу, скинула лишний атрибут и обрисовала черной краской явленное зрителям обнаженное тело. После чего, взобралась на стол и начала читать свое же произведение. Не закончив, бросила книгу, поднялась и медленно стала извлекать из своей вагины длинную полоску бумаги, с которой продолжила читать. Собственно на фотографии, думаю, она как раз заканчивает.
Картинка

Выставка "Обратная перспектива"

Друзья, у меня замечательное событие! Наш клуб делает свою первую выставку. Выставка не большая, если проводить параллели с концертами - квартирник. Тем не менее, сил в нее вложено много. Я там буду "Тарханкут" показывать.
Вот афиша:



Под катом поясняющий выставку текст. А если вы соберетесь идти - то пишите мне в личку, я дам точные данные по месту проведения.
Collapse )
Картинка

Выставки

В МДФ же как - приходишь, покупаешь билет на вход и смотришь сразу все размещенные там выставки. С одной стороны, конечно, хорошо. С другой - ни времени, ни сил не хватает. Поэтому я, как правило, выбираю одну центровУю - ее смотрю первой, а остальные чуть быстрее.

Сегодня центровой была выставка избранных фотографий (1960-1970-е) членов советского клуба "Новатор". Может быть объективных причин для такой расстановки приоритетов не было. Но и я же туда шел не для того, чтобы в "Красный вестник" статью написать - хотел, всего лишь, получить удовольствие.

Впервые об этом клубе узнал из биографии великого светописца Колосова. И он (клуб) засел у меня в мозгу почему то как некая свободная группировка близких по духу людей.
Какое-то время назад там же, в МДФ, выставляли советское фото. И так это, сука, было мрачно. Советская действительность во всем ее обнаженном виде. Поймите меня правильно, к фотографиям претензий не было - всё отлично. Реалии времени переданы, накрывает по полной. Только вот складывалось ощущение, что таким было всё. А это не правда.
К тому же этажом выше тогда пикториалисты располагались. И я верил, что их дух, их наслаждение фотографией не могло просто так исчезнуть, не могло быть убито.
От экспозиции "Новатора" я, пожалуй, этого и ждал - подтверждения.

Цитата: "Они шли сюда, чтобы научиться судить работы друг друга по законам большого искусства, начисто отметая всякого рода конъюнктурные соображения и ложно понимаемую подчас "злобу дня"".
В рамках "Новатора" представлено множество самых различных авторов. Там и жанр и портрет и форма - там есть всё, кроме той самой "советской чернухи". Никто не пытается сковырнуть чирий - люди просто получают удовольствие от процесса, от жизни, от встреч. Конечно, это советский не богатый быт. Но на этом никто не заостряет внимание. Если мальчик лежит спит на подоконнике при распахнутом летом окне. То это всё что угодно, но только не советская ободранная двойная рама.

Прекрасно.
Collapse )
Далее надо было как-то переключиться, расслабиться - и я пошел на "Пигоцци, стоп! Съемка с короткой дистанции" (Фотографии Жана Пигоцци). Вообще Пигоцци - бизнесмен и коллекционер. Но в данном случае он - тусовщик высокого полета. Совместные попойки с Роллингами, с известными моделями... Всё это показано с большим чувством юмора и каким-то неистребимым оптимизмом. Серьезно - каждая из этих фотографий не представляет особенной ценности, но все вместе, весь этот зал целиком - огромный заряд положительных эмоций. Знаете, если бы у меня был огромный дом - в нем была бы комната для попоек-вечеринок, все стены которой были бы завешаны фотографиями Пигоцци.
Collapse )
Почувствовав себя отдохнувшим направился в следующий большой зал "Стэнли Кубрик. Истории в фотографиях 1945-1950 гг.". Да, Кубрик, кроме того, что кино снимал еще и с фотографией был сильно связан - сам много фотографировал.
Особенного я не ждал. Ожидал чего-то "прикладного". На деле же оказалось, что Кубрик-фотограф - самостоятельная личность заслуживающая внимания даже в отрыве от Кубрика-режиссера.
В названии выставки есть ключевое слово, которое я упорно не замечал (вернее придавал ему ошибочный смысл) - "истории". Кубрик не снимал "просто" фотографии, у него нет "просто" портретов или "просто" жанровых сценок. Все его снимки - это отрежиссированные истории. Перед каждой из них висит небольшое объяснение, ввод в курс дела. И далее фотографии, которые, честное слово - не снятые фильмы великого режиссера. Наслаждение формой и стилем без потери, даже больше - нанизанные на смысл, идею - историю.
Неожиданно. Если бы он выставлялся отдельно - не пошел бы. И очень зря. Сейчас жалею о том, что мне времени не хватило толком рассмотреть.
Collapse )
Под конец решил забежать на Андрея Филиппова "Поле действия". Современный арт. Не люблю.

Надо сказать, что еще там есть "DANCE IN VOGUE". Собственно танец и собственно Vogue. Я фешн не люблю. Глазком одним заглянул и вышел. Но многие, думаю, с интересом посмотрят.
Collapse )