Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

Картинка

Lana Del Rey "Lust for Life" (2017)



Здесь я оказался практически случайно. Вместе со многими-многими другими. Когда же это началось?.. Дайте вспомнить... да, в 2011 году. Именно тогда на сцену вышла никому не известная девушка Lana Del Rey и покорила практически всех. Читательниц Вога - стилем, губами и клипами. Неискушенных слушателей - приятной музыкой. Искушенных (и просто закостенелых старпёров) - заигрыванием со стилистикой 50-х и 60-х (даже скорее базированием на ней). И, конечно, всех вместе взятых - вокалом. Кто-то мог сказать - слащаво, кто-то еще к чему-то придраться - но сопротивляться было невозможно.

Я тогда не то чтобы попал под влияние или обояние. Всё-таки отличаюсь стойкостью и решительностью. Но мне было хорошо от того, что она появилась. Это был такой умный поп. С традициями, что для меня важно.

В дальнейшем за творчеством Ланы особо не следил и, может быть, даже подзабыл о ее существовании. Может и не вспомнил бы, да "Lust for Life" взорвавший чарты снова напомнил о ней. И вы же обратили внимание на название? Она, конечно, тоже в курсе. Но никак не комментирует и никак не обосновывает данных факт.

"Lust for Life" доставляет всё те же приятные эмоции, что и на заре карьеры Ланы Дель Рей. Лично мне поднадоедает к концу и не готов слушать его, как отдельное произведение - выделяя на пластинку ничем не занятое время с замиранием всех процессов. А вот фоном, временно отвлекаясь, в целом погружаясь и уж точно радуясь атмосфере альбома и чувству вкуса Ланы Дель Рей - это, да, это - с удовольствием.

Картинка

Iggi Pop (Moscow, 2017, live)

Я знаю, когда умрет рок - в тот самый день, когда Игги оденут в костюм и опустят на шесть футов под землю. Туда же, к нему, словно к фараону, положат и всю прямую, яркую рок-музыку. И там, на кладбище под проливным дождем, большими каплями падающего на крышку былого, в своей благодарственной речи никто не посмеет употребить слово "Легенда", хоть именно он, виновник торжества, как никто более достоин его. Никто не посмеет, потому что вечно живой Игги Поп никогда не вёл себя как легенда. Всё что он позволил себе из такого - красивый дом и красивую молодую жену мулатку. Всё, в остальном был всё тем же парнем с голым торсом.

Я не знаю, как Игги Поп это делает, но он снова (я уже был на нем лет шесть назад) задрал планку лучшего рок-концерта на недосягаемую высоту. В свои 70 лет, по логике вещей, с подобным поведением на сцене - ему остается быть лишь пародией на самого себя. Но чёрт возьми! Это работает! Как? Я искренне не понимаю. Вот, смотрите, по сцене идет Игги. Почти бежит, но всё же идет, волоча за собой отказывающуюся верно служить ногу. Он больше не может резво подпрыгнуть или спрыгнуть в толпу. И резко крутить телом тоже возможностей нет. Тело - оно ведь не вечно. На нем проиллюстрированы прошедшие года, его владелец больше не может стоять прямо. Он давно уже не мог, но сейчас не может со всей наглядной очевидностью.

Только вы мне скажите, как? как он тогда умудряется так! заводить зал? Откуда в нем такие запасы энергии, откуда берется бьющая через край жизнь? Возможно ли, чтобы в первые минуты я видел на сцене поджарого, но старика, а через цать минуть молодого, буйного парня? Знаете, я был на SOAD - молодые, горячие армяне - Олимпийский ходил от них ходуном. Так вот, они всё еще слабоваты для того, чтобы подобраться к Игги.

И что удивительно, при всей прото-панковой сути Игги Попа - он добрейший человек. Его доброта и открытость ко всему сквозит каждую минуту выступления. Мои любимые моменты - когда он себя отдает. Вчера он вытащил из зала за руку девчонку и просто отдал себя ей. Вы бы видели их лица. Ее - счастливое и отказывающееся верить в происходящее и его - по-детски счастливое, радостное от того, что он даёт. А дает всего себя.

Такой сплав энергии и доброты поистине уникален.

Игги, будь добр, живи вечно.
Картинка

Боб Дилан



Если вы спрашиваете себе "Где?", то вот он - спиной к нам, выходит из здания Шведской Королевской академии наук, после того, как забежал туда за медалькой втихую.
Картинка

Винил

Как-то так неспешно скопилось много невыраженного и т.к. оно стало уже почти необъятным - скажу коротенько.

Yehudith Ravitz "Covered And Discovered" (1980)



Израильская пластинка. Прямиком со святой земли. Хороший фолк.

Michelle Shocked "Short Sharp Shocked" (1988)



Из категории однодоллоровых пластинок купленных вслепую. Оказалась бомбой. На обложке заснята (а не изображена) сама Мишель - активистка и всё такое. Что-то сходное с Патти Смит (но с ней, наверное, неизбежно сравниваешь каждую, излучающую силу, девушку), при этом таки самобытное. Отличная запись.

Patti Smith Group "Easter" (1978)



А вот и сама Патти. Конечно же, крутая. "Easter" называют самым попсовым (относительно прочего её материала). Думаю, это во многом связано с песней "Because The Night", без которой уровень удобоваримости со стороны широкого слушателя был бы значительно снижен. Но это не в укор песне! И не в укор пластинке. В общем, ни одной возможной причины для укора - сплошная радость и танцы во время главного хита.

Joan Baez "Any Day Now" (2LP) (1968)



Кто куда, а я за Баез. Появилась возможность купить еще пластиночку? - пластиночка куплена. Здесь она исполняет исключительно песни Дилана, часть из которых даже сам автор не исполнял. На оллмьюзик у пластинки 3.5 звезды стоит. WTF?? Баез в принципе не может на такую низкую оценку напеть. К тому же с подобным материалом, к тому же со своей глубокой подачей. Ну нахер, сильная вещь. Баез критикой не испортишь.

Arlo Guthrie "Alice's Restaurant" (1967)



Арло клёвый. Один из немногих артистов вызывающих огромную симпатию, как человек. Со своим дебютным альбомом и одноименной композицией на всю первую сторону. Причем это не какой-нибудь прог-рок, легко растягивающийся до подобных размеров - а просто фолк-песня. Но для меня основной кайф во второй стороне, не смотря на всю эпохальность Алисы.

Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968)



А здесь композиция (так же давшая название всей пластинке) занимает всю вторую сторону. Признаться из-за нее и купил. Хотя чего "признаться" - наверняка я не один такой. Всё-таки Железная Бабочка, не смотря на живучесть в нашей памяти - группа своего времени. И, пожалуй, только композиция "In-A-Gadda-Da-Vida" выталкивает ее в бОльшие пространства (являясь при этом всё равно ярким примером не безвременности, а эпохи). Крутая медитативная вещь. Вместо того, чтобы слушать каждую сторону, лучше послушать два раза вторую.

California Ramblers "Hallelujah! Here Comes The California Ramblers" (1925-1929)



Забыл в каком году напечатана пластинка, но, в общем, непосредственно записи ко второй половине двадцатых относятся. Биг-бенд, свинг - вот это всё. Однодолларовая. Просто и радостно, хороший документ своего времени.

Mississippi John Hurt "Last Sessions" (1972)



Вооот. Это истинная жемчужина. Очень рад пластинке. Один из моих любимых альбомов ever. Последние записи добрейшего человека, уникального музыканта, после прослушивания которого такие банальные слова, как "счастье" и "радость", лучше всего описывают твоё состояние. Может быть кто-то не знает, может быть кто-то забыл, может быть не читал у меня ранее, а может быть всё знает, но сказать словечко про Джона Хёрта - мне всегда приятно.

Джон родился (1892), вырос и в 1928 записал пластинку. Даже не пластинку, а "записи", которые позже были объединены под вывеской "1928 Sessions". Но их (записи) почти никто не покупал, а тут еще и Великая депрессия ускорившая крах звукозаписывающей компании. В общем, Джон Хёрт уехал домой, в Миссисипи и продолжил работать на ферме.

И лишь 35 лет спустя, некий исследователь наткнулся на эти записи, проникся и решил разыскать музыканта. Но как?.. Никакого обратного адреса, никаких данных не было. Лишь две строчки в одной из песен "Avalon, my home town, always on my mind / Avalon, my home town." Представляете? Этот решительный человек отправляется в путь, в Авалон, надеясь, что этого достаточно.

Как ни странно, но Исследователь нашёл Джона Хёрта, который занимался тем, что у него хорошо получалось - продолжал работать на ферме. Лишь иногда играя на деревенских дискотеках. Исследователь, конечно, испугался за сохранение мастерства и спросил - может ли Джон что-нибудь сыграть? И дедушка сыграл, поразив путешественника, тем, что стал только лучше.

Еще, конечно, пришлось постараться, чтобы уговорить скромного Хёрта переехать в большой город и снова начать выступать. Но это детали. Спустя 35 лет Джон Хёрт возобновил свою музыкальную карьеру и выступал на сцене в течении 1963-1966-х, успев записать еще несколько пластинок до своей смерти в 1966-ом.

Что такое эти несколько альбомов? Мало, очень мало. Но, удивительное дело, в случае Миссисипи Джона Хёрта не хочется вскричать "Ах! Чтобы он ещё успел сделать, если бы не перерыв! Или если бы пожил подольше". Не знаю почему. Может быть потому, что музыка Джона Хёрта уникальна по силе своего воздействия. И оно, воздействие, не изменяется от пластинки к пластинке - везде одно и то же доброе сердце. Он мог записать их еще 10, 20, 30... Но достаточно и одной. Честное слово. Просто надо выбрать свою любимую. У меня это "Last Sessions". Мне нравится, что Хёрт здесь такой живой и светлый дедушка. Если прислушаться, то становится слышно, как он дышит между строчками песен (наверное микрофоны слишком чутко были настроены) - и это тоже волшебно. К тому же у меня настоящая пластинка с прекрасным звуком. И Хёрт не где-то там - он совсем рядом.
Картинка

Syd Barrett "Baby Lemonade"



Сегодня песня от человека - по которому можно прослеживать развитие сумасшествия отдельной личности. Никто и никогда не понимал Сида Барретта. Вокруг было множество людей. От троих студентов совместно (благодаря) с ним шедших к славе, до множества прилипал жаждущих халявной кислоты. И, конечно же, серо-туманные женщины. Лучезарная психоделия имени Арнольда Лейна сменилась обнаженным "я" и далее тишиной. Не было у него своей Йоко Оно. Да (поэтому), никто и никогда не понимал Сида Барретта.
Картинка

Chris Braun Band "Both sides" (1972)



Давайте я сейчас начну потихоньку перечислять составляющие, а вы будете по ходу представлять содержимое.

Основной вокалист - миловидная блондинка. Она же лидер группы и автор всего материала. Голос - мощный, хриплый, самобытный. Коллектив немецкий. Поют на чистом английском. Жанровая принадлежность: хард, прог, блюз-рок, фолк-рок. Краут - это не про них. Карьера - практически полный коммерческий провал.

По-моему, отличный набор. Осталось рассказать детали. Лидер группы - Крис Браун - обладала не только примечательнейшим голосом, но и каким-то своим видением музыки, ярко-индивидуальным способом выражения содержащихся в голове идей. Она ни разу не революционер, не новое слово. Но и не то, что было вокруг. Бывает такое - человек вроде как и не Джими Хендрикс, но и в существующих рамках ему тесно. Или же он их не навязчиво не замечает.

Слушаешь "Both sides" и удивляешься, с какой легкостью играется Крис Браун жанрами (даже в пределах одной песни), при этом каким-то чудесным образом сохраняя общую цельность. Пластинка не распадается на части и даже больше - не выглядит набором не связанных песен. Но обо всем этом задумываешься много позже. После второго, может быть третьего прослушивания. Когда сможешь, наконец, оторваться и кому-нибудь обязательно посоветовать пыльную пластинку забытой группы.

Картинка

Фото

Презентация новой рубрики.
Дело было так: мы разговаривали с barrettian, по ходу разговора я выложил штук восемь фото (различных жанров). Для этого пришлось забраться в свою давно забытую папку с фотографиями... и так хорошо стало. Я вспомнил, как ежедневно смотрел новые работы на фотосайтах, как отбирал себе понравившееся. В тот же день открыл такой сайт и с удовольствием прошелся по рубрикам: жанр, портрет, жанровый портрет, ню, природа, гламур, остальное. Понравившееся фото с этих рубрик буду выкладывать сюда (при вставке размер картинки сильно уменьшается, но если кликнуть на нее - откроется в новом окне в увеличеном виде, а если еще раз на нее нажать, то вообще в полноразмерном виде).
Collapse )
Картинка

Dead Man's Bones "Dead Man's Bones" (2009)



Знаете кто изображен на обложке? Не кучка песонажей со смысловой нагрузкой - коллектив поработавший над созданием этого удивительного альбома - Два американских актера (Райан Гослинг, Зак Шилдс) и детский зомби-хор. Райн с Заком отвечают за барабаны, всевозможные клавишные и редкую аккустическую гитару, жутковатые детишки - госпел, перкусия с помощью ладоней (те самые ладони, которыми они совсем недавно царапались наружу).
Этим не хитрым набором средств, да загробной тематикой лирики создается совершенно потрясающая атмосфера. То ли не снятого черно-белого ужастика. То ли трагического праздника совпавшим с днем Хэллоуина. То ли сорок минут нахождения среди самих зомби...
Что удивительно - это не сиюминутная вещь, не одноразовая поделка, не легкомысленная шутка. - Глубокая, чрезвычайно атмосферная, полная драматизма (но не без улыбки) работа.
Каждый раз предпринимая попытку что-либо рассказать об этой пластинке, начинаешь путаться в словах, сам себя заводить в тупик (пытаясь подобрать абстрактные определения для нахлынувших чувств, эмоций, которые тяжело передать словами) и в результате - просто нажимаешь play еще раз.
Совершенно точно, один из лучших релизов последнего времени.

P.S. Со времен той самой песни Pink Floyd не припомню случая более чем уместного использования детского хора.

P.P.S. "Мы хотели записать качественную и независимую пластинку" - Райан Гослинг. От себя скажу: "Получилось".
Collapse )
Картинка

Demented are Go! "Hellbilly Storm" (2005). Чтобы не сидеть спокойно


В начале выписка из википедии: "Сайкоби́лли (англ. Psychobilly) — жанр рок-музыки, сочетающий экспрессию и агрессивность панк-рока с мелодикой кантри и рокабилли. Само название жанра происходит от слов Psychedelic и Rockabilly, то есть психоделическое рокабилли. Как правило, в сайкобилли-группах вместо бас-гитары используется контрабас (преемственность с рокабилли). Вместе с контрабасом используются барабаны (обычно и чаще всего только рабочий и тарелки) и гитара. Большинство групп жанра в своих текстах эксплуатирует загробную и фантастическую тематику (The Meteors, Demented Are Go, Batmobile, Krewmen, Guana Batz, The Cramps, Mad Sin). Некоторые сайкобилли-группы придерживаются более традиционной рок-н-ролльной тематики и добавляют романтику вестерна в свою музыку (The Quakes, Reverend Horton Heat)."
Не всегда доставляет удовольствие вникать в музыку. Временами хочется чего то такого... под что начиная с головы и заканчивая телом будешь продолжать ритмы. Что то такое что возбуждает тебя, раскрывает источники примитивной энергии внутри и заставляет проснуться.
Аналог кофеина.
Тексты? Конечно. Но не те, за которыми стоит смысл. Потому что смысл убьет экспрессию.
Это я все о нем. О "Hellbilly Storm". О Demented are Go! в общем. И о стиле в частности.
Почему в таком порядке? Потому такой был мой путь здесь. Сначала я услышал этот альбом. Безбашенно. - И в планне энергетики и в плане смыслового посыла. Для меня это было похоже на Элвиса Пресли почему то живущего в наше время, напичканного дешевым трешем и модифицировавшего свою музыку под сейчас. Если бы я бегал по утрам - этот альбом был бы в зебестах.
А потом пошло увлечение стилем. Не повальное. А так. Поверхностное. Временами. Когда хочется легко-безбашенного состояния. Нахожу что нибудь из Сайкоби́лли, качаю и слушаю. Благо рамки стиля довольно узкие и ты практически всегда знаешь что там будет. В хорошем смысле.

Скачать: http://gigapeta.com/dl/186695a5a927a
Скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=361725