Картинка

Queens of the Stone Age "Villains" (2017)



Тут какое дело - QOTSA (детище лидера Джоша Омма) я уважаю, но без фанатизма. Альбомы новые слушаю не переслушивая. И всё в таком роде. На живое выступление, правда, сходил бы с удовольствием. QOTSA вообще очень правильная и нужная группа - они рубят такой мужской, качественный рок (там куча определений, на самом деле, от стоунера до харда, но это всё детали). Каждый раз, когда я слышу их - улыбаюсь всё еще не потерянному миру.

А вот что мне доставляет истинное удовольствие, так это взаимодействия Джоша Омма с другими музыкантами. Такое чувство, словно он, будучи избавленным от бремени лидера, ракрывается во всю свою могучую грудь. Два ярчайших примера. Первый - Them Crooked Vultures - союз Омма, Джон Пол Джонса(!) на басу и Дэйва Грола на барабанах(!). Группа и единственный альбом получились столь мощными, что мне до сих пор кажется будто это было вчера (на самом деле 2009 год). Второй пример совсем свежий - новая пластинка Игги Попа, которую Джош Омм спродюсировал, а так же писал вместе с Игги песни и непосредственно участвовал в записи.

Пожалуй, "Villains" я захотел послушать в большей степени именно из-за всех этих сторонних проектов. Что могу сказать, Queens of the Stone Age не стоит на месте и меняется. Наверное, не всем оно по душе. Тем более на текущем альбоме хитов явно немного, всё как-то больше сплошным таким потоком. Но оно, право, не важно, если вы просто хотите качественной почти агрессивной музыки.

Картинка

Beck "Colors" (2017)



Бек не прост. Мне понадобилось достаточно много времени, чтобы понять его дичайшую, прикрытую современным контекстом, альтернативу. Наши пути разошлись практически сразу же. Помню, в эпоху MTV его клипы шли там в широкой ротации и были такие... ммм... вкусные, отвечающие духу времени. А меня от всего того коробило. И от Бека скоробило по инерции. Да, это не просто - каждого рассматривать в качестве отдельной самостоятельной личности и не нагружать своё восприятие шаблонами.

Лишь позже, много позже, я вдруг заметил, что Бек может всё. Он играл со всем, со всеми и во всём. Причем каждый раз очень круто. Т.е. я слышал его блюз и говорил - да, это мастер блюза. Я слышал его нойз и говорил - да, это мастер нойза. И так со всем. Даже с тем замутом памяти The Velvet Underground - он кликнул друзей и они без репетиций, за вечер, записали полный кавер на дебютную пластинку отцов всего "иного". Да, пожалуй, я с чистой совестью могу назвать Бека одним из самых идейных музыкантов на современной музыкальной сцене. В каждой его пластинке есть первоначальная мысль-посыл, основа-скелет и мяяясо.

К сожалению, мои знания о Беке основываются на выхваченных кусочках. Полной картины до сих пор нет. И, думаю, теперь пора прослушать всё. Ибо "Colors" чудо, как хорош. Идея - идеальный танцевальный поп-альбом. Кажется шуткой и стёбом? Не стёб и не шутка. Кажется, что будет скучно для всех не любителей поп? И снова - нет. Дело в том, что Бек - тот еще канатоходец. Он с удивительной точностью балансирует на грани. С одной стороны, самые настоящие танцы, поднимающие попу с любого из прижатых ею мест. С другой стороны, эти танцы, подобно африканским ритмам, поднимаются из чувственных глубин - т.е. это не тыц-тыц играющее на банальностях, а что-то такое действительно животное. Кроме того, не обошлось и без сумасшествия. В принципе, если включить на танцполе - может быть никто ничего и не заметит, но слушая в одиночку - замечаешь эти расставленные признаки нездоровья - странные, странные моментики не дающие признать право Бейонсе на "Colors". Можно подумать о страхе? Нет, его нет. Идея альбома - счастье. И оно есть. Даже не смотря на всю ту форму, в которой оно изображено - это не карамельное счастье. Знаете, я не удивлюсь, если узнаю, что Ник Кейв тоже танцует - и не только на своих концертах, изрыгая клубы дыма из ноздрей, но и дома, после душа, в тапочках и белом банном халате с надписью "Dad".



Картинка

Lana Del Rey "Lust for Life" (2017)



Здесь я оказался практически случайно. Вместе со многими-многими другими. Когда же это началось?.. Дайте вспомнить... да, в 2011 году. Именно тогда на сцену вышла никому не известная девушка Lana Del Rey и покорила практически всех. Читательниц Вога - стилем, губами и клипами. Неискушенных слушателей - приятной музыкой. Искушенных (и просто закостенелых старпёров) - заигрыванием со стилистикой 50-х и 60-х (даже скорее базированием на ней). И, конечно, всех вместе взятых - вокалом. Кто-то мог сказать - слащаво, кто-то еще к чему-то придраться - но сопротивляться было невозможно.

Я тогда не то чтобы попал под влияние или обояние. Всё-таки отличаюсь стойкостью и решительностью. Но мне было хорошо от того, что она появилась. Это был такой умный поп. С традициями, что для меня важно.

В дальнейшем за творчеством Ланы особо не следил и, может быть, даже подзабыл о ее существовании. Может и не вспомнил бы, да "Lust for Life" взорвавший чарты снова напомнил о ней. И вы же обратили внимание на название? Она, конечно, тоже в курсе. Но никак не комментирует и никак не обосновывает данных факт.

"Lust for Life" доставляет всё те же приятные эмоции, что и на заре карьеры Ланы Дель Рей. Лично мне поднадоедает к концу и не готов слушать его, как отдельное произведение - выделяя на пластинку ничем не занятое время с замиранием всех процессов. А вот фоном, временно отвлекаясь, в целом погружаясь и уж точно радуясь атмосфере альбома и чувству вкуса Ланы Дель Рей - это, да, это - с удовольствием.

Картинка

Gogol Bordello "Seekers and Finders" (2017)



Короткая, важная справка: Gogol Bordello - группа основанная в Америке украинским эмигрантом и собравшая под своими знаменами сумасшедших ребят из стран СНГ и прочих неевроп. Впитав все эти традиции, ребята заиграли адскую смесь балканских мотивов, цыганского панка и рок-н-ролла. А на вокале по-английски с таким узнаваемым славянским акцентом жжёт Евгений Гудзь. В общем, крайне позитивная, шумная, яркая группа. Был на их концерте и еще бы с удовольствием сходил.

Давненько от Gogol Bordello не было вестей. И вот ба-бац! новый альбом. Прекрасная новость. Они ж, понимаете, они радость дарят. Такую не замутнённую радость, в чем-то даже (!) схожую по энергетике с Игги Попом. Не так чтобы прям да, но перекличка есть.

Во время прослушивания альбом вызвал неоднозначные реакции. С одной стороны, да - здравствуй, новая порция цыганского панка. А с другой, где же ты, былой цыганский панк? Его явно стало меньше. Такое чувство будто группа выросла, у нее появилось чувство меры, опыт, они теперь знают, что и как надо записывать. Потому работают глубже, вдумчивей, адекватнее. Только вот вслед за всеми этими благами музыка становится... мягче, площе, пропадают выпуклости, ухабов и ям гораздо меньше - едешь на своей телеге и в ус не дуешь.

Не на столько всё же трагично - задор и шум остались. Но увеличенное спокойствие чувствуется. Не хватает драйва и яркости былой. Я уж готов было разругаться, но вторая половина альбома словно вернула меня к жизни. Показавшись мне той самой, настоящей записанной настоящими Gogol Bordello.

И даже приятное чувство после прослушивания осталось. Gogol Bordello меняются, это факт. Не всё я принимаю, но всё ещё с удовольствием готов их слушать и ходить на концерты.

Картинка

Van Morrison "Roll with the Punches" (2017)



Ван Моррисон - моя личная боль.

Он мужик предельно крутой, глубокий и самобытный, к тому же ирландец. И со всем имеющимся с ним набором - он просто обязан мне нравится. Т.е. не просто нравится я должен его любить. Я хочу его любить! А вот не люблю... Такие дела. Не то чтобы "не люблю" - в смысле отрицания, "не люблю" - в смысле отсутствия любви. Казалось бы, да и плюнь ты, просто не твоё. Но каждый раз, когда речь снова заходит о Моррисоне или когда я включаю его песни - я слышу что-то такое за что снова хочу его полюбить, но снова не могу.

На "Roll with the Punches" Ван Моррисон в очередной раз занимается смешением стилей бросая в одну кучу и блюз-рок и R&B и соула немножко. Плюс его проникновенный вокал. Я ничего особенного не ждал, думал будет крепкий альбом от неунывающего ветерана. Собственно, так и получилось, Моррисон записал отличную пластинку, на твердую такую четверку (из тех четверок, что поценнее многих моложавых пятерок). Но в этот раз что-то меня отдельно тронуло и, кажется, сам Ван Моррисон стал мне чуточку понятнее. Так, глядишь, и "Astral Weeks" в коллекции появятся.
Картинка

Linda Perhacs "I'm A Harmony" (2017)



Линда Перхакс - уникальна. И одна из моих любимых музыкальных историй - про нее.

В 60-е Линда работала стоматологом и, как многие, любила фолк, играла его для себя - так и жила сама для себя. Пока в какой то момент не решила записать пластинку (надо сказать, тогда, на любительском уровне, это было достаточно частое явление и не сложный процесс)... И тут!.. Нет, ровным счетом ничего не произошло. Альбом вышел на рынок, но скромно, без шума, без внимания. Другими словами, никому не впёрся. Так что Линда вернулась к своей стоматологической практике. Тоже, между прочим, дело достойное.

Начинаем отматывать не года - десятилетия! 70-е, 80-е, 90-е. Пока однажды некий фолк-лейбл не раскопал ее диковинный "Parallelograms" (радостный 1998 год) и, на свой страх и риск, выпустил его без всяких контактов с Линдой. И, знаете, мир буквально сошел с ума. Ничего подобного он (мир) не слышал за все прошедшие 30 лет. Успело родиться огромное количество фолк гигантов, переросших в патриархов, но подобного созданному молодой, канувшей в лету, девушки - не было. Ее тонкий, психоделический рок не укладывался в сформировавшиеся каноны и исторические параллели - словно к нам сошло существо с другой планеты принеся с собою эту странную музыку, построенную из воздушных, эфемерных материалов.

Пластинка в миг стала культовой. Так, сидя у себя дома перед компом и шастая по интернету, Линда вдруг читает, что ее старая-старая запись популярна и уже не первый год. "What the fuck??" - возможно, подумала она. Тут же ее, наконец-то, находит тот самый фолк-лейбл и предлагает перевыпустить еще раз, уже по уму. В результате, в 2003 году выходит расширенное переиздание, которое я (будучи в Берлине) держал в руках и почему-то (корю, корю себя) не купил.
На этом история не заканчивается. Самым неожиданным образом Линда, вдруг, выпускает в 2014 году новый альбом! Свою вторую пластинку. Сообщество тогда было удивлено. Удивлено прежде всего тому, что всё при ней.

Ну и ладно бы выпустила вторую. Ну с кем не бывает. Типа "поперло", да.

Но в этом, 2017, она выпускает свою третью пластинку! На минуточку, друзья, Линде уже 70-ть с лишним лет. Она не пела, не выступала, не сочинала более 30-ти лет, а тут такое. И эти альбомы не какие-то там поделки. "I'm A Harmony" - снова волшебен. Конечно, не "Parallelograms", но уж извините. Однако, действительно, волшебен. Просто ангел пообжился на нашей планете, ассимилировался, понимаете? какие-то там привычки людские перенял, фишечки, жаргончик, может быть даже любимые человеческие блюда появились - но он таки остался ангелом. И вот этот факт решает. Линда до сих пор поёт словно девочка и сочиняет так легко и воздушно, будто не было всех этих десятилетий, нагрузивших музыку тяжелым, неподъемным хламом.
Картинка

Iggi Pop (Moscow, 2017, live)

Я знаю, когда умрет рок - в тот самый день, когда Игги оденут в костюм и опустят на шесть футов под землю. Туда же, к нему, словно к фараону, положат и всю прямую, яркую рок-музыку. И там, на кладбище под проливным дождем, большими каплями падающего на крышку былого, в своей благодарственной речи никто не посмеет употребить слово "Легенда", хоть именно он, виновник торжества, как никто более достоин его. Никто не посмеет, потому что вечно живой Игги Поп никогда не вёл себя как легенда. Всё что он позволил себе из такого - красивый дом и красивую молодую жену мулатку. Всё, в остальном был всё тем же парнем с голым торсом.

Я не знаю, как Игги Поп это делает, но он снова (я уже был на нем лет шесть назад) задрал планку лучшего рок-концерта на недосягаемую высоту. В свои 70 лет, по логике вещей, с подобным поведением на сцене - ему остается быть лишь пародией на самого себя. Но чёрт возьми! Это работает! Как? Я искренне не понимаю. Вот, смотрите, по сцене идет Игги. Почти бежит, но всё же идет, волоча за собой отказывающуюся верно служить ногу. Он больше не может резво подпрыгнуть или спрыгнуть в толпу. И резко крутить телом тоже возможностей нет. Тело - оно ведь не вечно. На нем проиллюстрированы прошедшие года, его владелец больше не может стоять прямо. Он давно уже не мог, но сейчас не может со всей наглядной очевидностью.

Только вы мне скажите, как? как он тогда умудряется так! заводить зал? Откуда в нем такие запасы энергии, откуда берется бьющая через край жизнь? Возможно ли, чтобы в первые минуты я видел на сцене поджарого, но старика, а через цать минуть молодого, буйного парня? Знаете, я был на SOAD - молодые, горячие армяне - Олимпийский ходил от них ходуном. Так вот, они всё еще слабоваты для того, чтобы подобраться к Игги.

И что удивительно, при всей прото-панковой сути Игги Попа - он добрейший человек. Его доброта и открытость ко всему сквозит каждую минуту выступления. Мои любимые моменты - когда он себя отдает. Вчера он вытащил из зала за руку девчонку и просто отдал себя ей. Вы бы видели их лица. Ее - счастливое и отказывающееся верить в происходящее и его - по-детски счастливое, радостное от того, что он даёт. А дает всего себя.

Такой сплав энергии и доброты поистине уникален.

Игги, будь добр, живи вечно.
Картинка

Neil Young "Hitchhiker" (2017)



За последние... ну, например, 3 года Нил Янг выпустил 3 студийных альбома, 1 концертник и еще 1 концертник записанный в 80-х. Т.е. вот не скучает он и не покрывается пылью. И знаете, что особенно хорошо? Каждому релизу Янга можно верить. Примерно, как Моторхед. Только если отцы металла были железобетонны в том, что касается звучания и фанаты, покупая новые пластинки, заранее знали, что и как будет петь Лемми с товарищами - то Нил Янг заставил уверовать в то, что рок у него в крови, в то, что он крепко держит жар-рок-птицу в руках и куда бы ни повернулся челом своим - птица смотрит туда же.

Я вот вчера писал, что Роберт Плант - человек без группы. В обратку этому, Нил Янг - человек с группой внутри. Это слышно всегда! В том числе и на "Hitchhiker", записанном (к слову) за одну ночь в 1976 году под собственный аккомпанемент на гитаре. Фирма, правда, отказалась выпускать альбом, сказав "Блять, что за набор демо-записей?!". Но теперь то совершенно очевидно - это не демки, а полноценная крепкая пластинка. В которой Янг играет... да, да, да, с группой, которой нет, но которую слышно. Я не знаю, как это получается. Такое чувство, что внутри у него куча маленьких янгов. И они... они создают рок-музыку. Все они, потому что одному человеку такое вряд ли под силу.

А со стороны - да, просто чувак под гитару лабает, причем без особого лоска.



Хочется еще сказать. Нил Янг не был бы Нилом Янгом, если бы не обладал этой уникальной непосредственностью. Ну кто еще может взять и записать такое вот видео с кавером на Дилана?

Картинка

Alice Cooper "Paranormal" (2017)



Про Элиса Купера, на самом деле, мало что знаю. Только то, что он ест детей, закусывает животными и красит черным глаза. Серьезно, как то не заслушивался им. А тут что-то решил посмотреть, что из себя представляет новый релиз в отрыве (как раз) от осознания пройденного художником пути.

Сразу же необходимо отметить голос - 70 лет совсем не чувствуются. И это, конечно, круто.

Вот, пожалуй, и всё. Остальное не то, чтобы плохо, но так... обычно. Можно только выражать уважение и признавать хорошую работу. Плохих песен нет (первая только невнятная), хитов - тоже. Думаю, молодая группа с подобным релизом затерялась бы где-то в глубинах хард-рока. Элис же выезжает, неся в руках знамёна истории и заслуг.

Да, еще отмечу, что альбом не звучит старо. Свежий, соответствующий времени. Просто без хитов и жира.
Картинка

Robert Plant "Carry Fire" (2017)



А вот в случае Роберта Планта говорить о магии уже надо применительно не к нему самому, а к Led Zeppelin. Там, действительно, творилось безумное волшебство. Led Zeppelin не были столь безоговорочно любимыми (всеми и каждым), как Битлы те же. И может быть они не были лучшей группой (хотя фанаты считают иначе), но что совершенно точно - они были лучшей группой, если говорить о взаимодействии и уникальном музыкальном понимании друг друга. Никто никогда не был настолько сыгран. Пинк Флойд создавали уникальные полотна, но ушел Барретт - группа продолжала жить, выставили Райта - группа продолжала жить, ушел Уотерс - и даже тогда группа продолжала жить. А уж сколько примеров, когда на волне (или закате) успеха группа вынуждена искать замену - находит и продолжает плыть... не счесть. И лишь единицы являют собой группу, как смешение только данных ингредиентов. Вы помните почему закончилась карьера Led Zeppelin? Всё просто, умер их барабанщик Джон Бонэм. Без него дальнейшее существование не представлялось возможным и ребята ушли в сольное творчество.

К чему я написал вступительный абзац, не имеющий прямого отношения к Роберту Планту? Чтобы сакцентировать ваше внимание на уникальности союза. К примеру, Джимми Пейдж - гитарист Led Zeppelin - один из величайших рок-гитаристов, автор множества хитов. Знаете, что он сделал после распада? - Ничего. Вообще ничего. Практически ничего. Ну т.е. мелочь, которую особо то никто и не помнит. Как так? Как можно было создавать столь мощные вещи в группе и ничего подобного самому? По-видимому, всё дело в магии.

И вот, сейчас я, по-видимому, встану один против всех и скажу следующее: Роберт Плант - это музыкант без группы. Именно так. Роберту Планту вечно недостает Led Zeppelin. Слушаешь его и понимаешь: вот грянули бы Они и всё заиграло бы так, как должно. А так он словно пытается быть собою без жизненно важных частей тела - возможно, конечно, но инвалидность очевидна.

И это при том, что Плант - музыкант самостоятельный и не скучный. Он до сих пор ищет и эксперементирует. Но, серьезно, у вас нет этого чувства, что ему не хватает прошлых друзей? Единственный (и мой любимый) его альбом, вырывающийся из замкнутого круга - "Dreamland". Вот то была бомба! А всё от того, что Плант сделал ход конем и практически всю пластинку составил из каверов - крутейших, мощнейших, переосмысленных кавер-версий любимых песен. Да что там, я думаю - это вообще один из лучших кавер-альбомов в рок-музыке. И штука в том, что этот альбом он мог бы выпустить и во времена Led Zeppelin - не было пересечения интересов, понимаете?

Кстати, из оставшихся в живых, мне интереснее всех басист группы Джон Пол Джонс. Он сделал достаточно мало сольных записей и вообще не кидался никуда сломя голову. К тому же, во времена Led Zeppelin его не часто можно было увидеть в авторах песен. Может быть поэтому в его творчестве чувствуется некоторая свобода. Если кто-то мне скажет "О, здесь Роберт Плант, пошли послушаем" - я пережду, туда-сюда и, как нибудь, таки включу. А вот аналогичная фраза о Джон Пол Джонсе - будет для меня прямым руководством к действию. Так то.

Что касается про текущий "Carry Fire" - он крепкий, хороший, альбом. Может быть один из лучших, изсреди тех, на которые способны ныне живущие ветераны. И Роберт Плант снова там ищет и крутит все эти жанры и скрипки. Но вот, хоть убейте, ему снова не хватает Led Zeppelin.